Un incendio arrasa el palacio de los duques de Osuna en Aranjuez

El incendio ha arrasado el palacio de los duques de Osuna en Aranjuez, por lo que solo queda recordarlo como un edificio singular. Hasta ocho dotaciones de Bomberos de la Comunidad de Madrid lograron controlar esta noche el incendio que se desató y que ha devastado el Palacio de Osuna.

El llamado Palacio de los Duques de Osuna de Aranjuez es un edificio de estilo neoclásico construido en 1761 por encargo del más celebre cantante castrado, Carlo Broschi, conocido como Farinelli, al arquitecto Giacomo Bonavia (autor del proyecto urbanístico de Aranjuez para la Casa Real). El cantante pagó por su construcción 13.800 reales de vellón; ascendiendo con las mejoras realizadas posteriormente a la cifra de 16.250. La construcción se llevó a cabo en un momento de plena expansión urbanística de Aranjuez. Farinelli adquirió una voz de maravillosa belleza bajo la instrucción de Nicola Porpora. En España, donde sólo tenía planeado quedarse unos meses, terminó viviendo casi 25 años. Su voz, empleada por la reina para curar al Rey Felipe V, el primer Borbón, de su estado neurodepresivo, le ganó tanta influencia con el rey que éste no sólo acabaría dándole poder, sino el nombre oficial, de primer ministro. Fue nombrado director de teatros en Madrid y Aranjuez. No sólo cantó, sino que también tocó instrumentos musicales con teclado y la viola d’amore y ocasionalmente compuso. Fueron muchas y variadas las tareas que realizó este extraordinario cantante y organizador de festejos durante su estancia en la Corte. Fue en parte responsable de que Aranjuez se convirtiera en un faro para la música europea durante algunos años de mediados del siglo XVIII. A su sombra, muchos compositores y compañías de ópera desembarcaron en Madrid y trajeron a España la música italiana. El palacio alojó y recibió a los principales artistas, músicos, literatos y políticos de la corte de Felipe V y de Fernando VI y la melómana Barbara de Braganza. A la muerte de este último monarca, Farinelli cayó en desgracia y fue desterrado por Carlos III, poco aficionado a la música y al teatro, que le reintegró como indemnización el coste de la casa. El palacio pasó a la Corona y se mantuvo en su propiedad durante veinte años. En 1787 fue adquirida por los novenos duques de Osuna -pintados por Goya-, Pedro de Alcántara Téllez-Girón y Mª Josefa Alonso Pimentel. El duque encargó su ampliación a Juan de Villanueva entre 1787 y 1795. Los Osuna, que fueron mecenas de artistas y literatos, se hospedaban en este palacio cuando la Familia Real estaba en Aranjuez.

El palacio continuó en manos de los duques hasta finales del XIX, cuando el XII duque, nieto de Pedro y Josefa, Mariano Téllez-Girón, famoso por sus derroches que le llevaron a la ruina, tuvo que venderlo. Es en este momento cuando se divide el inmueble en dos partes. La planta baja o principal la adquiere Juan Richer Turión, por aquellas épocas alcalde de Aranjuez. Esta parte del inmueble fue lugar de residencia de los Richer durante varias generaciones hasta hace pocos años. La Casa ha acogido también usos como la hostelería o la educación.

Villa Romana La Olmeda, provincia de Palencia

La villa romana La Olmeda es una villa romana situada en el municipio español de Pedrosa de la Vega, en la provincia de Palencia, comunidad autónoma de Castilla y León. El yacimiento fue declarado Bien de Interés Cultural el 3 de abril de 1996 y la la revista National Geographic lo considera (2016) uno de los doce mayores descubrimientos de la arqueología moderna.

Se trataba de una explotación agrícola en la que se diferencian dos fases cronológicas; por un lado una villa del siglo I que perduró hasta finales del siglo III, y por otro la reedificación de la misma en el siglo IV -en un contexto de recuperación que vivió su mejor momento entre los gobiernos de Constantino I y Teodosio I el Grande- hasta que fue destruida y abandonada en el siglo VI.

Sus restos fueron descubiertos en 1968, durante unos trabajos en tierras propiedad de Javier Cortes, quien comenzó su excavación de manera privada. En 1980 el yacimiento desbordó sus posibilidades por lo que llegó a un acuerdo con la Diputación Provincial de Palencia: se creó una Fundación, que se encarga desde entonces de su gestión y se construyó una cubierta para los restos que posibilitó su apertura al público en 1984. Tras un concurso para una nueva adecuación del yacimiento, en el que resultaron ganadores los arquitectos Paredes y Pedrosa, el nuevo edificio abrió al público en abril de 2009 y al año siguiente recibió el premio Europa Nostra.

El edificio principal de la villa presenta planta cuadrada con cuatro torres angulares, de planta octogonal en la fachada sur y cuadrada en la norte. En el centro hay un patio que en origen fue un peristilo pero más tarde se sustituyeron las columnas del lado sur por una arquería de ladrillo y los restantes lados se cerraron con muros.7 Por su parte, el edificio de los baños, unido a la vivienda a través de un corredor, presenta dos zonas: por un lado una gran habitación circular, cuyo uso se desconoce, y por otro el vestuario, a través del cual se accede a las distintas salas de baño: frigidarium, tepidarium y caldarium. Entre los restantes hallazgos cabe destacar las tres necrópolis encontradas, que han proporcionado más de 700 tumbas pertenecientes a distintos periodos y abundante material arqueológico gracias a los ajuares.

Posiblemente el mayor atractivo de la villa lo constituye el conjunto de mosaicos que pavimenta sus suelos, considerado como uno de los más importantes de España. De todos ellos destaca el mosaico situado en el oecus de la casa, compuesto por una gran cenefa y una escena central con tres temas distintos: una escena de caza, la leyenda del descubrimiento de Aquiles por Ulises cuando el primero estaba oculto en la isla de Esciros, y una cenefa en la que aparecen varios medallones con retratos y una representación de las estaciones del año. Una selección de los materiales hallados en las excavaciones está expuesta en el museo monográfico sobre La Olmeda que en 1984 se instaló en la iglesia de San Pedro de Saldaña.

Arqueología de National Geographic

Extraordinaria colección de libros del National Geographic, donde se estudian con rigor los antiguos monumentos para recuperar su imagen primitiva. 

Goya y el palacio de Sobradiel

Patrocinado por el Ministerio de Cultura, el Gobierno de Aragón e IberCaja, nació en 2008 este precioso libro dedicado al genial pintor Goya en el palacio de Sobradiel.

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea y es precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX; por todo ello, se le considera uno de los artistas españoles más relevantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del Barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente Neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, mientras que el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.

El Palacio de los Condes de Sobradiel o de Gabarda, es una construcción neo-clásica, erigida en el último cuarto del siglo XVIII y reformada a mediados del siglo XIX, se sitúa en la plaza del Justicia.
La fachada es de tres alturas, con ventanas en el primer piso y balconcillos en el segundo y tercero. En el segundo piso, la planta noble, las ventanas tienen frontones triangulares.
Un gran patio empedrado utilizado por los carruajes de la época sirve de acceso al interior.
En el interior, tras la puerta principal, se abre un gran patio, cuyo empedrado se fecha en 1882. Lo más interesante es un alfarje de 1590 en la planta baja, muy bien conservado al haber estado oculto por un falso techo. El alfarje está cubierto con pinturas de motivos vegetales y símbolos heráldicos, además de inscripciones en diversas lenguas.
El pequeño oratorio del palacio fue decorado por Goya al volver de Italia, entre 1771 y 1772. Las pinturas, mal conservadas, se fragmentaron y fueron a parar a colecciones diversas: El sueño de San José al Museo de Bellas Artes de Zaragoza, El Descendimiento al Museo Lázaro Gadiano de Madrid y Santa Ana, San Joaquín, San Vicente Ferrer y San Cayetano a colecciones extranjeras.
Antes de ser la sede del Colegio de Notarios de Zaragoza, fue colegio e internado regentado por la familia Labordeta. El poeta Miguel Labordeta estudió en sus aulas.

Miguel Ángel, los secretos ocultos en sus obras maestras, de William E. Wallace

Muy interesante este libro de Wallace patrocinado por Ocaso sobre los secretos de las obras del excelso artista. Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architetti, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido, y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino. Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.Tolnay (1978, p. 14)
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

El Tribunal Supremo del Reino de España

Precioso libro que don Pedro José Yagüe Gil, Magistrado de la Sala Contencioso Administrativo del Tribunal Supremo nos ha enviado. Recomiendo la visita al Palacio de Justicia de Madrid que es una verdadera maravilla arquitectónica y artística.

Catedral de Santo Domingo de la Calzada

Monasterio de Yuso

Catedral de cristal

Una obra religiosa de arquitectura e ingeniería espectacular en California.

La plaza de toros Monumental de Barcelona

La crisis económica que padecen las instituciones españolas se está convirtiendo en la principal baza de un grupo de multimillonarios árabes dispuestos a arramblar con todo, desde clubes de fútbol a inmuebles de incalculable valor histórico. Nada sería hasta ahora comparable sin embargo a lo que tiene entre manos la Comisión de Urbanismo e Infraestructuras del Ayuntamiento de Barcelona.

La institución municipal de Barcelona negocia con el emir de Qatar y uno de los hombres más ricos del planeta, el jeque Tamim bin Hamad al Zani, la conversión de la plaza de toros Monumental en la gran mezquita de Barcelona, que sería la tercera más grande del mundo después de las de las ciudades santas de La Meca y Medina.

La macro operación urbanística se pretende realizar a través del Ayuntamiento de la Ciudad Condal, por lo que habría una propuesta municipal de compra a los dueños del recinto taurino, para la adquisición de la Monumental. Fuentes cercanas a éstos, sin embargo, dicen no saber nada del asunto y aclaran que cualquier decisión sobre el caso correspondería únicamente a sus propietarios, la familia Balañá. Como se sabe, 2011 fue el último año con toros en Cataluña luego de que la cámara autonómica aprobara la iniciativa legislativa popular que solicitaba la prohibición de los toros en Cataluña, y que incluía una lista de derechos y obligaciones que tendrían que ser cumplidos por la Generalitat y los dueños de las plazas de toros en la región.

Según el informe que existe del proyecto, el emir qubaití prevé que el consorcio alemán formado por las empresas KSP-Engel, Zimmermann, Krebs y Kiefer International sea el encargado de construir la gran mezquita de Barcelona, cuyo coste aproximado sería de 2.200 millones de euros. Destaca igualmente que el proyecto podría estar contando con la mediación del máximo dirigente del Fútbol Club Barcelona, Sandro Rosell, cuyas visitas al rico emirato del Golfo Pérsico han sido frecuentes en los últimos meses. Como se sabe, el FC Barcelona cuenta con la Qatar Foundation como su principal firma patrocinadora. La gran mezquita de Barcelona tendría el minarete más alto del mundo, de 300 metros de altura, y sería construida sobre los terrenos que hoy ocupa el coso taurino, un símbolo español para muchos catalanes. Dispondría de una sala de oración con capacidad para 40.000 feligreses y una explanada al aire libre que podría acoger hasta 80.000 personas.

El macro templo islámico dispondría de una sala de conferencias, un museo de arte e historia islámica y un centro de investigación sobre la historia de Al Andalus, además de un restaurante, locales comerciales y un centro de estudios del Corán con capacidad para 300 estudiantes. Los promotores tienen la intención de conservar la fachada de estilo neo mudéjar y bizantino. Sería la única concesión a la historia taurina del solar.

Barcelona se convertirá así en la única ciudad europea que cuente con una mezquita de estas consideraciones, y que se realice con la participación incluso de representantes de algunas monarquías petrolíferas del Golfo Pérsico.

Me parece que los Balañá tienen derecho a transformar su propiedad que ha quedado inservible desde que los nacionalistas catalanes prohibieron las corridas de toros en Cataluña. Pero convertirla en una gran mezquita... me parece una barbaridad. Resultaría que la mezquita sería más grande e importante que la Catedral o la Sagrada Familia. Hay que tener en cuenta que en Barcelona no existe una mayoría de musulmanes... ¿No se podría convertir simplemente en un palacio de deportes?

Mezquitas islámicas

Mezquitas islámicas: las diferentes partes que constituyen una mezquita

 

•El muro de la quibla indica la dirección hacia la que los musulmanes deben dirigir su oración, La Meca.

•Para diferenciarla del resto de las paredes del templo se abre en ella un pequeño ábside o nicho llamado mihrab, similar al altar cristiano pero sin su contenido simbólico.

•El resto de la sala de oración es un espacio techado indiferenciado, dividido en ocasiones por arquerías sobre columnas, paralelas o transversales al muro de la quibla.

•Esta disposición, heredada de las basílicas paleocristianas y transformada por el culto musulmán en la tipología conocida como mezquita hipóstila, evita las articulaciones espaciales jerarquizadas, características de sus antecesoras cristianas.

•Otra de las novedades de estas salas hipóstilas es su capacidad para crecer indefinidamente, como en el caso de la mezquita de Córdoba.

Patio

•Las mezquitas, sin embargo, mantuvieron la concepción primitiva del rezo al aire libre, en un patio rodeado de soportales que proporcionaban sombra a los fieles. Por ello la sala de oración permaneció como un espacio abierto al patio o sahn, que siguió siendo un elemento importante del conjunto, a menudo con igual o mayor superficie que la zona cubierta. En algunos casos —como en las mezquitas de Córdoba o Sevilla— el sahn imitaba la configuración interior por medio de filas de naranjos alineados y a la misma distancia que las columnas de la sala adyacente.

•Además, en el patio solían aparecer dos elementos característicos:

•la fuente para las abluciones (sabial)

•la torre para llamar a la oración, el alminar o minarete.

Minarete

•En los primeros tiempos no existía el alminar, de modo que los fieles se reunían para orar sin necesidad de una llamada previa.

•Sin embargo, debido al aumento de la congregación, se acabó instituyendo la llamada de un muecín, a viva voz, desde la cubierta más alta del edificio.

•La Gran Mezquita Omeya de Damasco (705-715) es el primer ejemplo que presenta una torre o minarete, situada en una de las esquinas del patio, para realizar esta función.

 

Mimbar y maqsura

•El mimbar o púlpito se utilizó por primera vez en la mezquita de Medina. Al principio se empleaba como estrado, pero pronto se convirtió en un verdadero púlpito para la predicación del imán.

•la maqsura, un espacio acotado por arquerías situado delante del mihrab y decorado con mayor riqueza. Es un ámbito destinado a los gobernantes de la comunidad con el fin de protegerles de sus enemigos, especialmente después de que varios de los primeros califas fueran asesinados por la espalda durante la oración.

Iwan

•En las mezquitas Abasíes de Irak, aunque se mantiene la tipología hipóstila siria, se va imponiendo el modelo formado por un patio central al que comunican los diversos iwanes o salas abovedadas que se abren a través de grandes arcos. Esta disposición tiene su origen en la arquitectura del Irán Sasánida.

 

Cúpula

•Las cúpulas, proceden de la arquitectura Sasánida y de las tradiciones paleocristianas. La primera mezquita monumental se conoce con el nombre de cúpula de la Roca (Jerusalén, finales del siglo VII)

•El mausoleode Bujoro (s. X) posee una cúpula sobre trompas, derivadas del Irán Sasánida en lugar de las tradicionales pechinas propias de la arquitectura bizantina.

•Bajo los otomanos las mezquitas se construyen siguiendo la tradición bizantina. De este modo, la mezquita de Selimiya (s.XVI) en Edirne (Turquía), posee una colosal cúpula precedida por un patio porticado, donde se multiplican las pequeñas cúpulas y semicúpulas.

•La composición es similar a la de la basílica de Santa Sofía, que luego fue convertida en mezquita. Esta forma —que también se empleó en la mezquita de Solimán— influyó en el diseño de otras mezquitas de Oriente Próximo y la India.

Rascacielos invisibles

El gobierno surcoreano ha anunciado la aprobación del proyecto para construir el primer rascacielos invisible del mundo. Una afirmación cuando menos impresionante, ya que hacer desaparecer un edificio de casi medio kilómetro de altura no parece nada fácil. Pero la cosa tiene truco, naturalmente. El edificio no será invisible propiamente dicho, sino que se camuflará con su entorno, de manera que se ocultará a la vista a voluntad.

Y eso que parecía que en arquitectura moderna estaba ya todo inventado y no había propuesta extravagante que no se hubiese puesto en práctica (con el consiguiente riesgo que algunas propuestas suponen). Pues por lo visto no. Con el sugerente nombre de Tower Infinity, la firma estadounidense GDS Architects quiere dejar su huella en el horizonte de Seúl con esta rompedora idea.

Pantallas para proyectar el paisaje de los alrededores. Con una altura de 450 metros, la altura de la Tower Infinity no será en absoluto despreciable, pero esa no será su apuesta. El rascacielos pretende ser conocido por ser el primer edificio invisible del mundo, algo que conseguirá con un sofisticado sistema implementado en su fachada. El mecanismo utilizado recuerda a las técnicas de camuflaje de los camaleones: imitar el aspecto del fondo para pasar desapercibido. Y la forma de camuflarse, en vez de en pigmentación natural, estará basado en la instalación de cámaras y pantallas reflectantes.

Varias de esas cámaras estarán situadas a distintas alturas en seis lados del edificio para capturar imágenes de los alrededores, que serán proyectadas en otras tres secciones del edificio, cada una equipada con más de 500 pantallas LED. Las proyecciones serán manipuladas y ajustadas para completar una panorámica que reproduzca el paisaje a la espalda del rascacielos, dando así la sensación de estar mirando a través de él.

Lo mejor es que además, los responsables del edificio podrán ajustar en cada momento el nivel de invisibilidad que quieren que tenga el edificio. De forma que podría verse claramente una mañana y por la tarde haber desaparecido del skyline de Seúl, convirtiéndose en un atractivo turístico importante y manteniendo el interés de los habitantes de la ciudad. Al menos, hasta que se cansen de la novedad.

Los niveles de transparencia que alcanzará el rascacielos cuando esté plenamente activado son sorprendentes, a tenor de las imágenes del proyecto que se han hecho públicas. Pero en realidad, lo que hace este sistema es camuflar al edificio, y eso está lejos de lo que la ciencia entiende por invisibilidad.

La invisibilidad 'científica'. La idea de ocultar objetos cotidianos y hacerlos invisibles fue durante mucho tiempo territorio para la literatura y el cine (la escritora J. K. Rowling dotó de una capa de invisibilidad al famoso Harry Potter y todo el que le ha visto usarla ha deseado tener una igual), hasta que dos avances despertaron el interés de la comunidad científica.

El primero es la óptica de transformación, un nuevo campo de investigación que se empezó a explorar en 2008, basado en las posibilidades de manipular la luz en todas sus frecuencias y en cualquier distancia. Entre los avances que planteaba esta nueva área estaría la de conseguir que la luz rodee un objeto sin tocarlo, de forma que parezca que no está ahí.

El segundo son los denominados metamateriales: materiales no presentes de en la naturaleza con propiedades electromagnéticas inusuales, como por ejemplo la capacidad de desviar la luz. La clave para conseguirlo está en el índice de refracción.

Todos los materiales tienen un índice de refracción positivo, que indica el nivel de desviación de la luz cuando pasa de un medio a otro. Es lo que causa que cuando vemos un palo introducido por un extremo en agua, nos parezca que está torcido o partido. Los metamateriales, sin embargo, tienen un índice de refracción negativo.

La 'capa de invisibilidad', más cerca paso a paso. Científicos de la Universidad de Berkeley fueron los primeros en desarrollar estos metamateriales en 3D en el año 2008, con los que fueron capaces de desviar la luz visible y la del espectro cercano al infrarrojo. Las posibilidades para el futuro de este área eran numerosas: imagen de altísima resolución, nanociruitos para ordenadores muy potentes y las capas de invisibilidad pueblan la imaginación de los aficionados a la ciencia ficción.

El gran potencial de estos avances no escapó a un sector muy concreto: el militar. Ese mismo año, Richard Hammond, de la Oficina de Investigación de la Armada estadounidense, declaró que estaban a “dos o tres años” de poder fabricar dispositivos con metamateriales que permitirían “un control sin precedentes sobre las ondas de luz”. No era de extrañar el interés: ocultar objetivos a los ojos del enemigo era una perspectiva muy deseable. En aquel momento, sin embargo, los avances hechos por investigadores militares se mantenían aun en el terreno de la teoría.

Otros investigadores tomaron el relevo y elaboraron sus propias ideas para una capa de invisibilidad. Como por ejemplo, una capa en miniatura de 1 centímetro cuadrado fabricada con oro y seda que fabricaron científicos de la Universidad de Bostón. En la pequeña pieza tejida en seda “engarzaron” 10.000 sensores de oro, y comprobaron que era capaz de desviar ondas de una logitud muy concreta. El proyecto se enfocó hacia las aplicaciones médicas, ya que los materiales y las ondas estudiadas eran las más adecuadas, y también porque su coste era un impedimento para trabajar con dispositivos de tamaño más grande.

El precio sin embargo es una de las grandes ventajas de la propuesta presentada este mismo año por John Howel, profesor de la Universidad de Rochester, y su hijo de 14 años. Con unos 150 dólares, padre e hijo diseñaron un dispositivo que logra desviar la luz pero en vez de utilizar metamateriales utilizaron una serie de espejos, disminuyendo así el precio del invento. Además, su dispositivo es fácilmente escalable, de forma que se puede adaptar al tamaño humano sin que los costes se disparasen. Según Howel, podría utilizarse para ocultar incluso satélites espaciales.