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jueves, 11 de abril de 2019
miércoles, 10 de diciembre de 2014
Homenaje a Montserrat Caballé
Una gran noche en el Teatro Real de Madrid.
Biografía
El edificio donde ella nació.
Es una mujer de origen humilde que vivió en la posguerra española y que gracias a su madre, que le enseñaba conceptos básicos de solfeo, y a una adinerada familia barcelonesa logró ingresar -a la edad de 11 años- en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, en un principio con una beca y más tarde con el apoyo económico de sus primeros mecenas. Ganó la medalla de oro de 1954. Sus maestros fueron Eugenia Kemmeny, a quien atribuye el desarrollo de su espectacular técnica respiratoria, Conchita Badía y Napoleone Annovazzi.
En 1950 pisó por primera vez un escenario cantando el papel titular de La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi, en el Teatro Fortuny de Reus.
Ingresó en la compañía del Teatro Municipal de Basilea en 1956, donde hizo su debut operístico fuera de España, el 17 de noviembre de ese mismo año, interpretando Mimí en La Bohème, además de un gran repertorio de papeles, incluyendo Tosca de Giacomo Puccini, Aida de Giuseppe Verdi, y Arabella y Salome de Richard Strauss.
Fue contratada por la Ópera de Bremen para la temporada de 1960-1961, donde se especializó en los papeles del bel canto. En 1962 regresa a Barcelona y debuta en el Liceu el 7 de enero, con Arabella.
Se podría decir que su primer éxito internacional tuvo lugar en 1965, cuando el 15 de abril sustituyó a Marilyn Horne, que indispuesta no pudo cantar en la versión en concierto de Lucrezia Borgia en el Carnegie Hall de Nueva York; su interpretación causó sensación y la hizo famosa en el mundo de la ópera. Un periódico neoyorquino tituló al día siguiente: «Callas + Tebaldi = Caballé».
Después, ese mismo año, debutó en el Festival de Glyndebourne y en la Metropolitan Opera House con el personaje de Marguerite en el Fausto de Gounod. En 1972 debutó en La Scala con Norma de Bellini y con Violetta en el Royal Opera House de Londres. En 1974 grabó con gran éxito una función señalada como histórica de la ópera Norma en el théâtre antique d'Orange. En 1980, interpretó Semiramide de Rossini en el Festival de Aix-en-Provence, dirigida por Jesús López Cobos.
En 1982 recibió la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña y en 1988 el Premio Nacional de Música de España.
En 1986 interpretó un pequeño papel en Romanza final (Gayarre), película biográfica sobre Julián Gayarre dirigida por José María Forqué.
Entre 1987 y 1988 interpretó el álbum Barcelona junto al vocalista de Queen, Freddie Mercury con quien forjó una gran amistad. En el proyecto, donde participaron en la composición de las canciones Freddie Mercury y Mike Moran también intervinieron Tim Rice y Montserrat Caballé donde su tema principal, "Barcelona" fue elegido por el Comité Olímpico español, himno oficial de Los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. La interpretaron en directo en dos ocasiones. La primera en el Ku Club de Ibiza el 29 de mayo de 1987 sumando así una segunda actuación dentro de los conciertos de "La Nit" de octubre de 1988, donde presentaron tres canciones en directo; "How Can I go On", "The Golden Boy" y por supuesto, "Barcelona". Desgraciadamente no pudieron actuar en directo en la ceremonia de apertura de 1992 por el fallecimiento de Freddie Mercury un año antes.
Montserrat Caballé ha interpretado más de ochenta personajes operísticos, que van desde la ópera barroca, hasta Verdi, Wagner, Puccini, y Richard Strauss. Ha interpretado papeles tan diferentes como Norma, Salomé, Violeta, la Marschallin, Semiramide o Isolda, amplitud de repertorio reflejado en sus muchas grabaciones. También interpreta canciones populares españolas.
Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1991 a la Generación Lírica Española representada por Montserrat Caballé, Plácido Domingo, José Carreras, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Victoria de los Ángeles y Pilar Lorengar personificando, según el Jurado, con su inmenso talento musical un momento de excepcional brillantez de la lírica española, proyectando universalmente el nombre de España y propiciando un creciente amor por la música en el conjunto de la sociedad.
Su voz es notable por su pureza, control y potencia absoluta.
El 20 octubre de 2012, sufrió un ictus de carácter leve en Ekaterimburgo durante una gira por Rusia, fue trasladada al hospital de Sant Pau de Barcelona y recibió el alta hospitalaria once días después.
Familia
Está casada desde 1964 con el tenor Bernabé Martí (14 de noviembre de 1928), con el que ha tenido dos hijos: Bernabé y Montserrat Martí Caballé (1972)4 (también conocida como Montsita); esta última también se ha dedicado a la ópera como soprano y ha grabado varias canciones con ella.
Su hija Montsita se casó en agosto 2006 con Carlos Navas Mir (1967) y se separaron en diciembre de 2007. Fue madre por primera vez el 3 de septiembre de 2011 de una niña llamada Daniela que nació en Barcelona.
Premios y distinciones
Entre los muchos premios musicales recibidos cabe destacar la Medalla de Oro del Gran Teatre del Liceu en 1996, el “Premio Grammy” a la mejor interpretación vocal solista de música clásica recibido en 1968 por su interpretación en el álbum “Rossini: Rarities”. El 1982 fue galardonada con la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya y el 1991 con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes junto con Victòria dels Àngels, Teresa Berganza, Josep Carreras, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.
En el año 2003 fue galardonada con el Premio Nacional de Música, que concede la Generalitat de Cataluña, “por su retorno al Gran Teatro del Liceu con la opera ‘Enric VIII’, de Camille Saint-Säens”.
En julio de 2008 fue investida doctora honoris causa por la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo, al mismo tiempo que se definía como a “española” y “bilingüe” 5
El 4 de diciembre de 2009 fue distinguida como “Cavaliere di Gran Croce OMRI” por el presidente de la República Italiana. El 8 de febrero de 2011 fue investida doctora honoris causa por la Universidad de Barcelona.
El 9 de Junio de 2013 fue condecorada con la Orden de Honor de Armenia, la mayor distinción de este país.
Grabaciones
O mío babbino caro del Gianni Schicchi de Puccini: https://www.youtube.com/watch?v=RxZSP1Dc78Q&feature=youtube_gdata
domingo, 23 de marzo de 2014
Cinco tesoros para guardar
lunes, 13 de enero de 2014
Un fabuloso Padrenuestro
Una grabación excepcional de la oración "The Lord's Prayer" ( Padrenuestro), interpretada por Andrea Bocelli, acompañado por el Coro del Tabernáculo Mormón , uno de los coros más antiguos y grandes del mundo, que tiene su sede en Salt Lake City, en el histórico Tabernáculo Mormón. En ese gran auditorio se encuentra el órgano del Tabernáculo que consta de 11.623 tubos, el cual acompaña al coro y se caracteriza por poseer unos tubos dorados prominentes tallados a mano, hechos de cilindros de madera de árboles de Utah. Diez tubos del órgano original, construido en 1867, siguen funcionando hoy en día.
El coro ha grabado con algunas de las mejores orquestas del mundo, entre ellas la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Jerusalén.
jueves, 17 de octubre de 2013
Carta abierta de Gregorio Marañón al ‘conseller’ de Cultura de la Generalitat de Cataluña
Carta abierta al ‘conseller’ de Cultura
La situación política en torno al encaje de Cataluña en España, los recortes en cultura y el nombramiento como nuevo director del Teatro Real de Madrid de Joan Matabosch, procedente del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ha colocado en una especial perspectiva las relaciones entre los dos veteranos coliseos líricos. En este artículo, el presidente del Real, Gregorio Marañón, responde a declaraciones del conseller de Cultura de la Generalitat, Ferran Mascarell, acerca del teatro de ópera de Madrid. Marañón puntualiza y corrige a Mascarell con el propósito explícito de mejorar el entendimiento entre ambos centros y “construir puentes sobre los desencuentros” propiciados por el clima político. Asimismo, ofrece al Liceo y a los colegas catalanes la experiencia del Real en la gestión de la crisis.
La cuestión de la relación entre Catalunya y el resto de España presenta hoy tantas aristas como perspectivas, casi todas ellas afectadas por la niebla de los desafectos. Por mi lado, he aprendido desde niño, en mi familia Marañón, a querer a Catalunya, y a admirarla. Luego, de la mano de mis queridos Ramón Trías Fargas y Pere Pi-Sunyer, en los tiempos en los que colaboramos juntos, me adentré en su realidad social. Y el Quadern gris de Pla y la Antología de Espriu me han acompañado siempre.
En coherencia con esta andadura, y porque considero que en estos momentos hay un deber compartido de intentar construir puentes sobre los desencuentros, en vez de agrandar los espacios que pueden separarnos, me he decidido a hacerle estas puntualizaciones en mi calidad de presidente del Teatro Real, con el convencimiento de que sus recientes declaraciones sobre nuestra institución obedecen a una falta de información. No deseo, por tanto, que estas líneas generen una polémica sino, única y exclusivamente, que contribuyan al mejor entendimiento entre estas dos grandes instituciones que son el Liceu y el Real.
1. Cuando usted se refiere a nuestro Teatro lo hace en estos términos: “Un teatro de Madrid, que se llama Teatro Real, y que nada tiene que ver con el Liceu”. Posiblemente podría haber atajado la frase mencionando directamente al Teatro Real, y dando por conocido que es un teatro y que está en Madrid, pero, al margen de este apunte estilístico, quiero recordarle que sí hay mucho en común entre el Liceu y el Real. Los dos teatros se dedican a la misma actividad artística; el Liceu se inauguró solemnemente en 1847 y el Teatro Real en 1850, contando ambas instituciones con el apoyo de Isabel II. Partiendo de este casi simultáneo origen histórico, el Liceu y el Real tienen hoy una entidad similar que es única en España. Compartimos algunos patronos en nuestros órganos de gobierno y ambos recibimos una subvención del Ministerio de Cultura. Además, el Liceu y el Real llevan años colaborando en la realización de producciones artísticas, y tenemos convenidos nuevos proyectos para el futuro. Es por todo ello por lo que en 2008 el Liceu invitó al patronato del Real para celebrar en Barcelona una reunión conjunta, invitación a la que el Real ha correspondido recientemente, estando en espera de concertar conjuntamente la fecha de este nuevo encuentro.
2. Ha declarado usted que yo he nombrado a Gerard Mortier mi asesor, lo que es una percepción equivocada pues ni tengo poderes para hacerlo ni para mi desinteresada tarea preciso disponer de su valioso consejo, que, como es natural, será recibido por la dirección general del teatro y, sobre todo, por la dirección artística. También se equivoca usted al decir que “a Mortier le han doblado, no le han sustituido”. La realidad es que en el Teatro Real, a partir del 1 de enero, Joan Matabosch sustituirá a Gerard Mortier, y este ha pasado a una posición meramente asesora, residiendo fuera de España.
3. En otro momento, ha declarado usted que “el Teatro Real ofrece una estructura más sólida, y con nuestros impuestos. Pueden tener dos directores y pagarlos”. Lo cierto es que el Teatro Real, como el Liceu, recibe algunas aportaciones públicas que naturalmente se pagan con los impuestos de todos los españoles. Es, por tanto, igualmente cierto decir que el Liceo se paga con los impuestos de los madrileños, pero jamás se me ocurriría decirlo si no es en este momento a efectos meramente dialécticos. Pero en ningún caso el Teatro Real tiene dos directores como usted afirma, siendo, por el contrario, cierto que el Liceu cuenta con un director artístico y un director musical.
4. Para explicar por qué el Teatro Real ha logrado unos buenos resultados en la búsqueda de su patrocinio, apela usted a que las empresas del Ibex están domiciliadas en Madrid. Me encantaría tener alguna vez la ocasión de explicarle el inmenso esfuerzo que desde hace cinco años hemos emprendido en este ámbito, y también el gobierno corporativo que se ha establecido en el Teatro Real para facilitarlo. Pienso, sinceramente, que podría interesarle. Todo ello, ciertamente, es más complejo que la mera referencia al domicilio de las empresas del Ibex que usted hace. En efecto, en el Teatro Real contamos con ochenta y tres patrocinadores, de los que solo pertenecen al Ibex dieciséis, los mismos con los que, por cierto, ya cuenta el Liceu (para ser más exactos, el Liceu tiene quince).
5. Hace usted una afirmación en el contexto económico que tiene un profundo calado político: “El Estado juega aquí con reglas de juego diferentes a las del Real. Todo lo que estamos debatiendo en Cataluña tiene que ver con esto”. No voy a adentrarme ahora en este debate general, que ciertamente en democracia nos concierne a todos, pero sí debo decirle que no es correcto lo primero que usted afirma. Al Real, como al Liceu, el Ministerio le ha bajado un 60% sus aportaciones en los últimos cinco años, pero al Real el Ministerio no le ha procurado durante este periodo ningún otro apoyo económico, directo ni indirecto, como sí ha hecho con el Liceu. La realidad es tozuda cuando debemos afrontarla tal como es. A esto se añade que el Liceu recibe seis millones de euros de subvenciones públicas más que el Teatro Real, año tras año. El análisis, por tanto, que hay que hacer para entender dónde estamos los dos teatros no es tanto el de la disminución de las subvenciones públicas como el de cuáles son las medidas necesarias para adaptarnos a la crisis y a los nuevos tiempos que vendrán después.
6. Finalmente, manifiesta usted que el procedimiento para la contratación de Joan Matabosch no le ha gustado porque el Ministerio no se lo ha consultado. A continuación añade que “si se hubiera comentado probablemente habríamos podido concluir que sí”. . Créame que es así, y que sucede con el respaldo de nuestras dos Administraciones públicas fundadoras. Pero, por supuesto, antes de que nuestra Comisión Ejecutiva acordase por unanimidad contratar a Joan Matabosch, el propio Joan Matabosch y yo mismo, como presidente del Teatro Real, informamos al Liceu, primero, de que había esta posibilidad, y luego de la inminencia de la decisión. Usted reconoce que supo del acuerdo un mes antes de que este se adoptara por el Teatro Real y se hiciera público, lo que obviamente solo se explica porque sí hubo esta deferencia institucional.
En sus declaraciones menciona usted en varias ocasiones los problemas del Teatro Real. Sinceramente, me da la impresión de que los conoce muy superficialmente. Si lo deseara, se los explicaría cuando mejor le conviniera, así como las soluciones que estamos adoptando para superarlos, por si nuestra experiencia pudiera serles de utilidad. Por supuesto, en el Teatro Real estamos siempre dispuestos a aprender de ese gran teatro que es el Liceu y de sus excelentes equipos profesionales. Se lo escribo desde el convencimiento de que el espíritu fecundo de colaboración y diálogo debe imperar siempre, y más aún, si cabe, en el ámbito de la cultura.
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| Teatro Real de Madrid |
lunes, 7 de octubre de 2013
200 años del nacimiento de Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi, el músico genital.
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| Verdi y Boito |
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| Retrato de Verdi |
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| Giuseppina Strepponi, su mujer |
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| Casa de reposo para músicos en Milán, creada por Verdi |
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| Sant'Agata, la casa de Verdi |
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| Tal vez el mejor retrato |
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| Verdi, durante las pruebas del Falstaff |
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| Otro retrato del compositor |
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| Su firma |
El próximo 10 de octubre se celebran los doscientos años del nacimiento de Giuseppe Verdi, el compositor que con sus melodramas ha proporcionado al público de ayer y de hoy un espejo en donde mirarse ,
Le corresponde a un poeta una de las definiciones más agudas y originales del arte verdiano: escribía Umberto Saba en Scorciatoie (1946) que Verdi es un artista «genital». La sentencia es escueta, pero admite múltiples lecturas. En un sentido más inmediato y epidérmico, la ópera verdiana (la de la primera época sobre todo, aunque no solo ella) es genital en lo que su música tiene de empuje y arrojo, animada por una suerte de instinto primario que se desahoga en modos vehementes e incluso estentóreos.
Uno piensa enseguida en el Verdi intensamente varonil de arias como La donna e mobile, Si vendetta, Di quella pira o Esultate. Pero en Verdi también tiene cabida lo genital femenino en páginas como Ernani involami o Amami Alfredo de la Traviata, situadas en las antípodas de los lacrimosos prototipos puccinianos de Mimí, Butterfly o Liú. Ni siquiera en el sufrimiento más intenso, la mujer verdiana se refugia en el sentimentalismo autocomplaciente: Gilda, Leonera. Violetta o Aida vierten sobre los de-más personajes una especie de fertilidad primigenia que las convierte en polos heroicos del drama.
La ópera verdiana puede asimismo entenderse como genital por su participación activa en el engendramiento de todo un país, Italia. Los coros patrióticos de Nabucco (Va pensiero), Lombardi (üh Signore, dal tetto natio), Ernani (Si ridesti il leon di Castiglia) y Macbeth (Patria oppressa) se convirtieron desde muy pronto en la banda sonora del Risorgimento e hicieron del acrónimo VE.R.D.I. (léase «Vittorio Emanuele Re d'Italia») una marca independentista. DAnnunzio escribió en una ocasión que Verdi «lloró y amó por todos». Es la sensación que comunica su música. El arte verdiano adquiere desde el primer momento una dimensión pública y colectiva, parece estar hecho por y para todos. No es que el compositor pretenda hablar en nombre de todos, no es que busque erigirse en portavoz de las masas. Lo que Verdi consigue de la forma más natural es, que todo el mundo se asocie a lo que él dice y se sienta identificado con su mensaje, con sus personajes, con sus melodías. Lo que la música de Verdi establece con el público es una comunión de sentimientos, y su obra se configura como una grandiosa enciclopedia del ánimo humano en la que todo oyente termina por verse reflejado en algún momento de su vida.
Un camino asombroso. La ópera verdiana también es genital en ese sentido, porque parece instituir en su seno una cierta pedagogía del sentimiento. Lo decía el propio compositor: no se trata de imitar la realidad. La realidad, la verdad, hay que inventarla, es decir, reconstruirla en formas estilizadas y depuradas y, por ello, más intensas. Verdi esta- ba convencido de que la ópera era algo más que diversión: era un instrumento didáctico, formador, gracias al cual el público se volvia más consciente de su universo interior, en su ver tiente moral, estética y senti- mental.
Hay en el teatro verdiano un componente de fecundidad que entronca con esa naturaleza campesina que siempre acompañó a Verdi. También el compositor, con las herramientas que le pone a disposición la música, labra terrenos, los fertiliza y acompaña el crecimiento de sus frutos. Y como la labor del campesino se asienta en una fuerte conciencia del tiempo, de los ciclos estacionales y de los cambios climatológicos, de manera análoga el teatro verdiano desarrolla un fuerte sentido temporal. Todo lo contrario que Wagner, cuyas construcciones tendencialmente infinitas pretenden precisamente abolir el tiempo, disolverlo y convertirlo en espacio.
El drama verdiano, en cambio, es consustancial al tiem- po y a un sentimiento pesimista de caducidad. El caso más emblemático es el de Traviata, donde a la evolución de la protagonista le corresponde en cada acto un estilo vocal diferente: a las florituras vocales del comienzo se contrapone el canto desnudo del final.
Aun así, en el teatro de Verdi ningún mecanismo dramático alcanza, en mi opinión, la perfección de Rigoletto: una construcción sin fisuras ni puntos muertos del primero al último compás.
Cuando uno contempla el catálogo verdiano en toda su amplitud, resulta asombroso observar el camino recorrido por el compositor. Después de unos comienzos aún marca- dos por la lección de Donizetti, Verdi emprende a ritmo febril (lo que el músico llamó sus «años de galeras») una búsqueda que culminaría en la llamada trilogía popular (Rigoletto, Trovatore, Traviata). En ella, el genio verdiano logra plasmar unos caracteres inolvidables al servicio de una complejidad psicológica ausente en sus antecesores y contemporáneos.
Los títulos siguientes (entre ellos, Un bailo in maschera, La forza del destino, Don Carlos y Aida) supondrán otras tantas etapas de enriquecimiento del lenguaje verdiano y de asimilación de las grandes corrientes operísticas europeas. Finalmente, Otello y Falstaff repre-sentan la meta última (y tal vez más alta) de una trayectoria que, sin buscar la confrontación directa con el modelo wagneriano, llega a la virtual abolición de la dialéctica entre recitativo y aria para definir un organismo musical continuo. Falstaff supone asimismo la conquista del registro cómico que había marcado con un estruendoso fracaso (Un giorno di regno) los comienzos del viaje verdiano.
Hace tiempo que la musicología ha superado la contraposición entre el último y el primer Verdi, y ha subrayado el desarrollo coherente de un concepto dramático que tiene su epicentro en el valor fundacional-genital, podríamos decir una vez más- de la «palabra escénica».
jueves, 26 de septiembre de 2013
Gran Antología de la Zarzuela
Antología de la Zarzuela
“Agua, azucarillos y aguardiente”. Niñeras. F. Chueca:
http://www.youtube.com/watch?v=8UoIKyX1K-M
“Agua, azucarillos y aguardiente”-Coro de Barquilleros:
http://www.youtube.com/watch?v=JRMW5CvDRfY
“Alma De Dios” Canción Húngara. José Serrano:
http://www.youtube.com/watch?v=qvoOstiQmpw
“Don Manolito” - Ensalada madrileña. Pablo Sorozábal:
http://www.youtube.com/watch?v=Kjck7ESM8AY&feature=related
“Doña Francisquita” Por el humo. A. Vives:
http://www.youtube.com/watch?v=WMN6Co9OHkw&feature=related
“Doña Francisquita” Coro de románticos de Amadeo Vives:
http://www.youtube.com/watch?v=B3tDJWBUNug&feature=relmfu
“El barberillo de Lavapiés”:
http://www.youtube.com/watch?v=vKJ_FkqFrZ8&feature=related
“El Bateo”. Seguidillas y coplas de Federico Chueca:
http://www.youtube.com/watch?v=6gu-0zuzInc&NR=1&feature=endscreen
“El Cabo Primero” Romanza "Yo quiero a un hombre". Manuel Fdez. Caballero:
http://www.youtube.com/watch?v=soYpv6EuOtE&feature=related
“El Carro del Sol” Canción Veneciana. José Serrano:
http://www.youtube.com/watch?v=7WATDy00ViE&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=OVgieD2ALf8
"El Chaleco Blanco”. Federico Chueca:
http://www.youtube.com/watch?v=MI9QfeMFbZI
“EL DUO DE LA AFRICANA” canta la Romanza:
http://www.youtube.com/watch?v=t2co-n99wlI
http://www.youtube.com/watch?v=iyssRtLF7Z8
“El huésped del sevillano”. Coro de lagarteranas de Jacinto Guerrero:
http://www.youtube.com/watch?v=TBkUtbyTI2E
El niño judío "De España vengo". Pablo Luna:
http://www.youtube.com/watch?v=9BkvPeA0PqM&feature=related
“El Rey que rabió” .Romanza. Ruperto Chapí
http://www.youtube.com/watch?v=J0J-MOwQtvo&NR=1&feature=endscreen
El Rey Que Rabió - Mazurca de las Segadoras y Nocturno:
http://www.youtube.com/watch?v=Qnv4EUCv6Wg&feature=related
"El sombrero de tres picos", "Danza final: Jota" de Manuel de Falla:
http://www.youtube.com/watch?v=K0rErKgV_js&feature=fvwrel
“El tambor de granaderos”. Preludio de Ruperto Chapí:
http://www.youtube.com/watch?v=1agfcmr_PDE&feature=related
“Gigantes y cabezudos” Coro repatriados:
http://www.youtube.com/watch?v=lix0pZG8hAE
“Gigantes y Cabezudos”. Si las mujeres mandasen. M. Fernández Caballero:
http://www.youtube.com/watch?v=VrXSupMctTQ&feature=results_video&playnext=1&list=PL850CF4B646FC9752
“GOYESCAS”: Enrique Granados:
http://www.youtube.com/watch?v=9xugBZkBpDk
“GOYESCAS” La Maja y el ruiseñor: Enrique Granados:
http://www.youtube.com/watch?v=aWRbzZTDyGU&feature=related
Gran Antología de la Zarzuela:
http://www.youtube.com/watch?v=L0jBYrE7pro&feature=related
“LA ALSACIANA” la Romanza. Jacinto Guerrero:
http://www.youtube.com/watch?v=Z90uZLedrOo
“La boda de Luis Alonso”: Intermedio de (G. Giménez):
http://www.youtube.com/watch?v=LJ8T70SUE6U&feature=related
“LA CALESERA” la Romanza. Francisco Alonso:
http://www.youtube.com/watch?v=_IR1j1SZfH0&feature=related
“LA CANCION DEL OLVIDO” la Romanza Marínela. Maestro Serrano:
http://www.youtube.com/watch?v=ylLNK29UoqU&feature=relmfu
“LA CANCION DEL OLVIDO” Soldado de Nápoles. Maestro Serrano:
http://www.youtube.com/watch?v=fJvuK4ZCdjc&feature=related
La Corte del Faraón - ! Ay ba...!:
http://www.youtube.com/watch?v=AhZZ-yq3Kf4
“La Dolores” por Alfredo kraus. Jota de Tomás Bretón:
http://www.youtube.com/watch?v=9OoKo5PpheA&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=iXKtxmHFwx4&feature=results_video&playnext=1&list=PLE09C64CF87E86A53
“LA GRAN VIA” - Los Ratas. Federico Chueca:
http://www.youtube.com/watch?v=sK7BnIasvNw&feature=related
“La del Soto del Parral” Ronda de los enamorados:
http://www.youtube.com/watch?v=MBVqLy5D6dc
“La montería”. Maestro Guerrero:
http://www.youtube.com/watch?v=BGj8oHsKZBc
“La montería”. Hay que ver. Maestro Guerrero:
http://www.youtube.com/watch?v=pe-gNNFLpDM
“LA PARRANDA” En la huerta del Segura: Francisco Alonso:
http://www.youtube.com/watch?v=AIztyr4DRbA&feature=related
“La revoltosa”. Preludio; Dúo de Felipe y Mari Pepa:
http://www.youtube.com/watch?v=cz3cR0OFhAY&feature=fvwrel
http://www.youtube.com/watch?v=1tRh1rAlmzQ
“La tabernera del puerto” No puede ser. Pablo Sorozábal:
http://www.youtube.com/watch?v=KfqKKbMCqvQ&feature=related
“La Venta de los Gatos”. Maestro José Serrano:
http://www.youtube.com/watch?v=EIvL9nB_1UU
“La verbena de La Paloma”. Seguidillas. Tomás Bretón:
http://www.youtube.com/watch?v=YT1C14E2x4U&feature=relmfu
Las Hijas de Zebedeo: Ruperto CHAPI Elina Garanca:
http://www.youtube.com/watch?v=I84NnifPkHU&feature=related
Lo mejor de la zarzuela:
http://www.youtube.com/watch?v=EbxaBAj54dw&feature=related
“Los Gavilanes”. Canción de la amistad:
http://www.youtube.com/watch?v=FkTZ3KDGNNc
"Los Nardos". Del Castillo/Muñoz/Alonso:
http://www.youtube.com/watch?v=UegmJ8LajUo&feature=related
“Luisa Fernanda”. Dúo de Luisa y Vidal de F. Moreno Torroba:
http://www.youtube.com/watch?v=4Z7SATbGg-Q&feature=related
“Luisa Fernanda”. Mazurca de las sombrillas de F. Moreno Torroba:
http://www.youtube.com/watch?v=R-0WkrJh_PI&feature=related
“Luisa Fernanda”. Ay mi morena de F. Moreno Torroba:
http://www.youtube.com/watch?v=19-GI2LzOtc&feature=fvwrel
Luis Cobos – ZARZUELA:
http://www.youtube.com/watch?v=BkQckzykTRQ&feature=related
“La del manojo” “Madrileña Bonita”. Sorozábal:
http://www.youtube.com/watch?v=vj4QeE17lJQ&feature=related
LA DEL MANOJO DE ROSAS:
http://www.youtube.com/watch?v=nRnj4TtSQRg&feature=related
“Molinos de viento” Pablo Luna/Luis Pascual:
http://www.youtube.com/watch?v=wwPwztgmhGk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=gLF2ASMa90o&feature=related
Suspiros de España - Voces para la Paz.mp4:
http://www.youtube.com/watch?v=msVNrdivax0&feature=fvwrel
sábado, 31 de agosto de 2013
Ranking de venta de discos
En este artículo figuran los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. El criterio para la inclusión en el anexo es que los artistas hayan alcanzado los treinta millones de copias vendidas de sus producciones musicales o más; ordenados en grupos según cantidad y luego alfabéticamente. Las ventas han podido ser en diferentes formatos: disco de vinilo, casete, disco compacto o en mp3 a través de Internet en el caso de las descargas legales, y comprenden obras tales como álbumes, sencillos, álbumes recopilatorios y videos musicales. No hay entidad oficial que certifique las ventas en su totalidad; así también las cifras en ventas pueden variar según el año de publicación o del medio difusor.
Los artistas con las mayores ventas estimadas son Elvis Presley y The Beatles, cada uno con alrededor de mil millones de sus producciones musicales vendidas. Asimismo, los otros músicos con ventas de más de trescientos millones son tres agrupaciones y tres solistas. Estados Unidos es el país de origen de al menos 76 de los artistas con mayores ventas, un número superior al de otros países. Le sigue Reino Unido con 39, Japón y Brasil con 7, Canadá con 5, México, Alemania, Australia, Italia e Irlanda con 4, Francia, Grecia y Suecia con 3 y España con 2. Finalmente, los países con al menos un representante son: Austria, Rusia, Turquía, China, India, Jamaica, Colombia y Puerto Rico.
Artistas con más copias vendidas
Más de 300 millones de discos vendidos
ABBA
The Beatles
Elvis Presley
Julio Iglesias
Led Zeppelin
Madonna
Michael Jackson
Queen
Artista País Periodo Género Ventas estimadas
ABBA Suecia 1972-1982 Pop 370 millones
The Beatles Reino Unido 1960-1970 Rock, pop 1000 millones
Elvis Presley Estados Unidos 1954-1977 Rock and roll, pop, country 1000 millones
Julio Iglesias España 1968- Balada 350 millones
Led Zeppelin Reino Unido 1968-1980 Rock 300 millones
Madonna Estados Unidos 1977- Pop, dance 500 millones
Michael Jackson Estados Unidos 1964-2009 Pop, rock, R&B 750 millones
Queen Reino Unido 1970-1997 Rock 300 millones
Entre 200 y 299 millones de discos vendidos
Artista País Periodo Género Ventas estimadas
AC/DC Australia 1973- Hard rock 200 millones
Alla Pugacheva Rusia 1965- Pop 250 millones
Bee Gees Reino Unido/ Australia 1958-2003 Pop, disco 220 millones
Bob Marley Jamaica 1962-1981 Reggae 250 millones
Celine Dion Canadá 1981- Pop 200 millones
Elton John Reino Unido 1964- Pop, rock 250 millones
Janet Jackson Estados Unidos 1982- R&B 200 millones
Nana Mouskouri Grecia/ Francia 1958-2008 Pop folk 200 millones
Herbert von Karajan Austria 1938-1989 Música clásica 200 millones
Pink Floyd Reino Unido 1966-1996 Rock 200 millones
The Rolling Stones 1962- Rock, blues rock 200 millones
Wei Wei China 1986- Mandopop 200 millones
Entre 100 y 199 millones de discos vendidos
Artista País Periodo Género Ventas estimadas
Aerosmith Estados Unidos 1970- Hard rock 150 millones
A. R. Rahman India 1985- Música cinematográfica 100 millones
Backstreet Boys Estados Unidos 1996- Pop 100 millones
Barbra Streisand 1960- Pop, adult contemporary 140 millones
Barry White 1972-2003 R&B, soul 100 millones
Billy Joel 1964- Pop, rock 100 millones
Boney M. Alemania 1975- Disco 140 millones
Bon Jovi Estados Unidos 1983- Hard rock 120 millones
Britney Spears 1998- Pop 100 millones
Bruce Springsteen 1972- Rock 120 millones
Charles Aznavour Francia 1936- Pop, chanson 100 millones
Christina Aguilera Estados Unidos 1999- Pop, jazz, R&B y dance 100 millones
Cher 1964- Pop, rock, dance 100 millones
Chicago 1967- Pop rock 122 millones
David Bowie Reino Unido 1964- Rock 140 millones
Deep Purple 1968- Hard rock 100 millones
Depeche Mode 1980- Rock electrónico 100 millones
Dire Straits 1977-1995 Rock, pop 103 millones
Dolly Parton Estados Unidos 1964- Country, pop 100 millones
Duran Duran Reino Unido 1978- New wave, rock alternativo 100 millones
Eagles Estados Unidos 1971- Soft rock, country rock 120 millones
Engelbert Humperdinck Reino Unido 1956- Soft rock, pop tradicional, música ligera 150 millones
Fleetwood Mac Reino Unido 1967- Pop rock 100 millones
The Four Seasons Estados Unidos 1960- Pop, rock 100 millones
Frank Sinatra 1935-1995 Pop, swing 150 millones
Garth Brooks 1989- Country 128 millones
Genesis Reino Unido 1967- Rock progresivo, pop rock 150 millones
George Michael 1981- Pop 100 millones
Guns N' Roses Estados Unidos 1985- Hard rock 100 millones
The Jackson 5 1966-1990 R&B, soul, pop, disco 100 millones
Johnny Hallyday Francia 1957- Rock, pop 100 millones
Kenny Rogers Estados Unidos 1958- Country, pop 100 millones
Kiss 1973- Hard rock, heavy metal 100 millones
Lionel Richie 1968- Pop, R&B 100 millones
Luciano Pavarotti Italia 1961-2006 Ópera 100 millones
Mariah Carey Estados Unidos 1990- Pop, R&B 175 millones
Metallica 1981- Heavy metal 100 millones
Michiya Mihashi Japón 1955-1995 Enka, min'yō 100 millones
Modern Talking Alemania 1984-2003 Synthpop 120 millones
Neil Diamond Estados Unidos 1966- Pop, rock 115 millones
Olivia Newton-John Australia 1966- Pop 100 millones
Paul McCartney Reino Unido 1957- Pop rock 100 millones
Perry Como Estados Unidos 1933-1998 Pop, swing 100 millones
Pet Shop Boys Reino Unido 1981- Synthpop 100 millones6
Phil Collins 1980- Adult contemporary 100 millones
Rihanna Barbados 2005- R&B, pop 85-128 millones
Roberto Carlos Brasil 1950- Música popular brasilera, rock 120 millones
Rod Stewart Reino Unido 1962- Rock, pop 100 millones
Scorpions Alemania 1969- Hard rock 100 millones
Status Quo Reino Unido 1967- Rock 100 millones
Stevie Wonder Estados Unidos 1961- R&B, soul 150 millones
Tina Turner 1955- Rock and roll, pop 180 millones
The Carpenters 1969-1983 Pop, soft rock 100 millones
The Who Reino Unido 1964- Rock, hard rock 100 millones
Tom Jones 1963- Pop, blues 100 millones79
Tonico & Tinoco Brasil 1930-1994 Sertanejo 50-150 millones
U2 Irlanda 1976- Rock 150 millones
Whitney Houston Estados Unidos 1977-2012 R&B 170 millones
Entre 60 y 99 millones de discos vendidos
Artista País Periodo Género Ventas estimadas
Adele Reino Unido 2006- Pop, soul 74 millones
Andrea Bocelli Italia 1992- Pop, clásica, ópera 70 millones
Bob Dylan Estados Unidos 1959- Folk, rock 70 millones
Boyz II Men 1990- R&B 60 millones
Bryan Adams Canadá 1977- Rock 65 millones
B'z Japón 1988- Pop rock 75 millones
Camilo Sesto España 1964- Pop, Rock 70 millones
Carlos Santana México 1966- Rock 80 millones
Def Leppard Reino Unido 1977- Hard rock, heavy metal 65 millones
Eminem Estados Unidos 1995- Hip hop 80 millones
Enrique Iglesias España 1995- Música latinoamericana 60 millones
Enya Irlanda 1982- New age 70 millones
Eurythmics Reino Unido 1980- New wave 75 millones
George Strait Estados Unidos 1981- Country 68 millones
Gloria Estefan Cuba 1977- Música latinoamericana, dance, pop 90 millones
Green Day Estados Unidos 1987- Punk rock, rock alternativo 75 millones
Lady Gaga 2008- Electropop, dance pop 64 millones
Hibari Misora Japón 1948-1989 Enka 68 millones
Iron Maiden Reino Unido 1975- Heavy metal 85 millones
Jean Michel Jarre Francia 1971- New age 70 millones
Jethro Tull Reino Unido 1968- Rock progresivo, hard rock 60 millones
Journey Estados Unidos 1973- Arena rock 75 millones
Kenny G 1982- Smooth jazz 70 millones
Kylie Minogue Australia 1987- Dance pop 68 millones
Laura Pausini Italia 1993- Soul, pop rock 70 millones
Luis Miguel México 1982- Pop latino, balada 90 millones
Meat Loaf Estados Unidos 1968- Rock 70 millones
New Kids on the Block 1984- Teen pop 70 millones
Orhan Gencebay Turquía 1966- World fusion, folk 60 millones
Pearl Jam Estados Unidos 1990- Rock alternativo, grunge 60 millones
Oasis Reino Unido 1991-2009 Britpop, rock 70 millones
Ozzy Osbourne 1968- Heavy metal 90 millones
Raphael España 1954- Pop, dance pop 75 millones
Ricky Martin Puerto Rico 1984- Pop, dance pop 60 millones
Roxette Suecia 1986- Pop, rock 70 millones
Selena Estados Unidos 1980-1995 Pop latino, Tejano, R&B 60 millones
Shakira Colombia 1991- Pop latino, pop rock 70 millones
Shania Twain Canadá 1993- Country pop 65 millones
Sonny & Cher Estados Unidos 1965-1974 Pop rock 80 millones
Tupac Shakur 1990-1996 Hip hop 75 millones
UB40 Reino Unido 1980- Reggae 70 millones
Van Halen Estados Unidos 1978- Hard rock 80 millones
Village People 1977- Disco 65 millones
Entre 30 y 59 millones de discos vendidos
Artista País Periodo Género Ventas estimadas
Aaliyah Estados Unidos 1994-2001 R&B, hip hop 32 millones
Ace of Base Suecia 1987- Europop 50 millones
A-ha Noruega 1982–2010 Pop/Rock 51 millones
Alan Jackson Estados Unidos 1989- Country 50 millones
Alanis Morissette Canadá 1987- Rock alternativo 40 millones
Alicia Keys Estados Unidos 2001- R&B, soul 30 millones
Alice Cooper 1965- Hard rock, heavy metal 50 millones
Avril Lavigne Canadá 2001- Pop rock, pop punk 35 millones
Ayumi Hamasaki Japón 1994- J-pop 50 millones
B. B. King Estados Unidos 1947- Blues, jazz 40 millones
Black Sabbath Reino Unido 1968- Heavy metal 50 millones
Black Eyed Peas Estados Unidos 1995- Pop, hip hop, R&B 56 millones
Bob Seger 1961- Rock 50 millones
Chris de Burgh Irlanda/ Argentina 1975- Pop, rock 45 millones
Chris Rea Reino Unido 1978- Blues, rock 30 millones
Chitãozinho e Xororó Brasil 1978- Sertanejo 30 millones
Coldplay Reino Unido 1998- Rock alternativo 50 millones
Cyndi Lauper Estados Unidos 1977- Pop, rock, dance-pop, jazz, blues 45 millones
Destiny's Child 1997-2005 R&B, pop 50 millones
Dreams Come True Japón 1989- Pop, jazz 55 millones
Elena Paparizou Grecia 2004- Dance, pop, laika 32 millones
Four Tops Estados Unidos 1954- R&B 50 millones
Glay Japón 1994- Rock, pop 56 millones
Hikaru Utada 1993- J-pop, pop, dance 50 millones
INXS Australia 1977- Rock, pop rock 40 millones
James Last Alemania 1963- Instrumental, clásica 50 millones
Jay-Z Estados Unidos 1996- Hip hop 50 millones
Jennifer Lopez 1999- R&B, dance-pop, pop latino 48 millones
Johnny Cash 1955-2003 Country, rock and roll 50 millones
Judas Priest Reino Unido 1969- Heavy Metal 50 millones
Kate Bush Reino Unido 1978- Rock alternativo, art rock 30 millones
Lenny Kravitz Estados Unidos 1989- Rock, funk rock, pop 40 millones
Linkin Park 2000- Nu metal, rock alternativo, rapcore 50 millones
Michael Bolton Estados Unidos 1968- Pop 53 millones
Mina Anna Mazzini Italia 1950- Pop 55 millones
Miley Cyrus Estados Unidos 2006- Pop, teen pop, pop rock, rhythm and blues y country pop 50 millones
Mötley Crüe Estados Unidos 1981- Glam metal 50 millones
Mr. Children Japón 1989- Pop rock 50 millones
Mylène Farmer Francia 1984- Pop, rock 30 millones
Nat King Cole Estados Unidos 1936-1965 Vocal jazz 50 millones
Namie Amuro Japón 1995- R&B, hip-hop, dance 33 millones
Nelson Gonçalves Brasil 1941-1998 Samba 50 millones
Nelly Furtado Canadá 2000- R&B-Hip Hop-Pop 31 millones
Nickelback 1995- Punk rock, pop punk 30 millones
Nirvana Estados Unidos 1987-1994 Grunge, rock alternativo 50 millones
Pink 1995- Rock, pop, punk, R&B 30 millones
Raça Negra Brasil 1983- Pagode, samba 30 millones
Radiohead Reino Unido 1985- Rock alternativo, música electrónica 30 millones
Ray Conniff Estados Unidos 1956-2002 Pop 50 millones
Reba McEntire 1974- Country 55 millones
Red Hot Chili Peppers 1983- Funk rock, rock alternativo 50 millones
R.E.M. 1980- Rock alternativo 50 millones
Rita Lee Brasil 1963- Música popular brasilera 55 millones
Robbie Williams Reino Unido 1990- Pop 60 millones
Rocío Dúrcal España 1954-2006 Ranchera, balada, copla 40 millones
Rush Canadá 1968- Hard rock, rock progresivo 40 millones
Sarah Brightman Reino Unido 1976- Crossover, pop, rock, new age 30 millones
Simple Minds 1978- Rock, new wave, pop 35 millones
Spice Girls 1996-2000
2007-2008 Teen pop 55 millones
Sting 1971- Rock, pop, adult contemporary 45 millones
Thalía México 1990- Pop latino 40 millones
The Cranberries Irlanda 1989-2003
2009- Rock alternativo 40 millones
The Cure Reino Unido 1976- Post-punk, rock alternativo 30 millones
The Offspring Estados Unidos 1984- Punk rock, pop punk 34 millones
The Police Reino Unido 1977- Pop rock, new wave 50 millones
Tom Petty and the Heartbreakers Estados Unidos 1976- Rock 50 millones
Toni Braxton 1993- R&B 40 millones
Tony Bennett 1949- Pop, jazz 50 millones
Usher 1990- R&B 50 millones
Vicente Fernández México 1965- Mariachi 50 millones
Willie Nelson Estados Unidos 1956- Country 50 millones
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