Hugh Laurie

James Hugh Calum Laurie, OBE (Oxford, 11 de junio de 1959), más conocido como Hugh Laurie, es un actor, humorista, escritor y músico británico.
Conocido principalmente por su papel de Gregory House, protagonista de la serie de televisión House M. D. (2004-2012), Laurie ha conseguido gracias a éste el premio Globo de Oro al mejor actor dramático en dos años consecutivos (2006 y 2007).
Como músico, forma parte de la banda benéfica Band From TV y en 2011 estrenó su primer trabajo musical Let Them Talk.

Biografía

Hugh Laurie nació en Oxford (Oxfordshire), Inglaterra. Es el más joven de cuatro hijos (un hermano, Charles; y dos hermanas, Susan y Janet). Su padre, Ran Laurie, fue médico y también medallista olímpico, ganando el oro en los juegos de Londres 1948 en remo. De su madre, Patricia, sólo se sabe que tuvo una relación tensa con ella.
Aunque Laurie se crió como niño presbiteriano de la iglesia, no se ha declarado creyente. Fue educado en Oxford y estudió en la Dragon School. Más tarde pasó a Eton y luego a Selwyn College de Cambridge, donde estudió Arqueología y Antropología. Durante su estancia en Cambridge, fue miembro de Footlights, el club universitario de interpretación del que han salido muchos actores y cómicos conocidos, como Emma Thompson. Llegó a ser presidente del club en 1981.
Al igual que su padre, Laurie era remero en la escuela y en la universidad. En 1977, era integrante del par con timonel junior que ganó el título nacional británico, antes de representar al equipo de Gran Bretaña de la Juventud en ese mismo año en los Campeonatos Mundiales Junior de Remo. En 1980, Laurie y su compañero de remo, Palmer, fueron subcampeones en las copas de plata dos sin timonel para el club de remo de Eton Vikingos. Más tarde, en ese mismo año, participó en la Regata Oxford-Cambridge y su equipo perdió por cinco pies. Durante este tiempo, Laurie entrenaba aproximadamente ocho horas al día y estaba en curso para convertirse en un estándar de remo olímpico. Laurie es un miembro del Leander Club, uno de los clubes más antiguos de remo en el mundo.
Durante un tiempo, se vio obligado a abandonar este deporte por contraer fiebre glandular, enfermedad también conocida como mononucleosis. En estas circunstancias, se unió a los Footlights de Cambridge, punto de partida de numerosos cómicos británicos. Allí conoció a Emma Thompson, con quien tuvo relación amorosa. Gracias a ella, conoció a su amigo y futuro compañero de comedia Stephen Fry. En la actualidad, Emma y Hugh son amigos.
En 1981, mientras Emma Thompson era la vicepresidenta, Hugh fue presidente del Footlights Club y al mismo tiempo permaneció en el equipo de remo. Laurie, Fry y Thompson hicieron una parodia de sí mismos en la serie de televisión The Young Ones.

Carrera

Actor

Fry y Laurie han sido protagonistas de la serie de televisión Jeeves and Wooster, una adaptación de los relatos de P. G. Wodehouse sobre los personajes del mismo nombre. Laurie encarnaba a Bertram Wooster y Fry a su mayordomo, Jeeves; en el papel del amable y fútil Bertie, Laurie tuvo ocasión de emplear su talento como pianista y cantante.
Una de sus primeras apariciones fue durante los 80's en un comercial de Polaroid.
Sin embargo, como Fry, Laurie se diversificó como actor en varios papeles cómicos (como en la serie La Víbora Negra, con Rowan Atkinson como el príncipe George) compaginándolos con otros papeles de talante más serio en películas como Los amigos de Peter y Sentido y sensibilidad. Otras apariciones incluyen Spiceworld (la película del grupo musical Spice Girls), Maybe Baby y Stuart Little.
En 1998 aparece en un episodio de la mítica serie estadounidense Friends en el que interpreta a un co-pasajero que acompaña a Rachel en el avión que viaja hacia Londres.
Desde 2002, Laurie ha sido un rostro familiar en los dramas británicos, participando como estrella invitada ese año en dos episodios de la primera temporada de la serie thriller de espías Spooks en la BBC. Entre otras cosas más, ha puesto voz a un personaje de la serie Padre de familia en el episodio "Uno por el almeja, dos por el mar".
En 2004 se estrenó la serie House M. D., un drama médico donde Laurie encarnaba a un médico misántropo. Dicha serie fue la que catapultó a Laurie al estrellato internacional, y además le hizo ganar dos Globos de oro al mejor actor de serie dramática. Hugh Laurie se convirtió en uno de los actores de televisión mejor pagados del mundo. House finalizó en 2012, en su octava temporada, por decisión del propio actor y de los productores.
En este sentido hay que decir que a pesar de que Laurie es un actor reconocido en el Reino Unido desde la década de 1980, no cobró importancia para el público estadounidense hasta 2004, cuando interpretó el papel de Dr. Gregory House en la popular serie médica de corte dramático de la cadena Universal Studios, House
La serie, House, trata sobre un médico especializado en diagnósticos. Gregory House es, seguramente, el mejor médico del hospital, pero su carácter, misantropía, rebeldía y su honestidad con los pacientes y su equipo lo hacen único. Prefiere evitar el contacto directo con los pacientes, centrándose especialmente en la investigación de las enfermedades. Además de no cumplir las normas, se niega a ponerse la bata de médico. Es adicto a los narcóticos, a la (Vicodina) y a las telenovelas de hospitales.
En cuanto a su carrera cinematográfica destaca su papel protagonista en Stuart Little, Stuart Little 2 y Stuart Little 3, The Oranges o Los amigos de Peter. También ha participado en Sense and Sensibility, 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca! o El vuelo del Fénix. También se ha anunciado, que aparecerá en Mister Pip.

Literaria
Hugh Laurie es también conocido por su faceta literaria. En 1996 fue publicado su libro The Gun Seller (en España, "Una noche de perros", y en Latinoamérica, "El vendedor de armas"), una novela de suspenso con toques humorísticos, que llegó a ser superventas. Actualmente Laurie se encuentra trabajando en su segunda novela, The Paper Soldier, la cual sería una secuela de su primer libro, siendo la fecha de publicación totalmente desconocida.
Musical[editar · editar fuente]
Desde los seis años Laurie estuvo recibiendo clases de piano. Actualmente toca piano, guitarra, batería, armónica y saxofón.
Su talento musical lo ha demostrado, sobre todo, en series de televisión, como en A bit of Fry & Laurie o en House M.D., así como cuando fue anfitrión de Saturday Night Live en octubre de 2006. Forma parte del grupo de rock Band From TV, siendo teclista y vocalista.
El 26 de julio de 2010 fue anunciado que Laurie lanzaría un álbum de blues, después de firmar un contrato con la Warner Bros. El 15 de mayo de 2011, Laurie publicó su disco de blues Let Them Talk, que se publicó en España casi un mes después.
En 2012 ante la gran demanda de público la gira se ha convertido en un fenómeno mundial con conciertos en Estados Unidos, Argentina, Chile, Ucrania, Rusia, Escocia, Inglaterra, Holanda, Francia (dos noches seguidas en París en el Olympia y el Grand Rex), Suiza, Alemania, Mónaco, España y Portugal. En la gira Hugh Laurie canta, toca el piano y la guitarra y va acompañado de una excelente banda de músicos: Jay Bellerose (batería), Kevin Breit (guitarra), Vincent Henry (vientos), David Piltch (bajo) y Patrick Warren (teclados/acordeón).

Vida personal

En la Universidad conoció a la actriz Emma Thompson en un grupo de actores que había en la Universidad; salieron juntos. Entre ese grupo de actores también se encontraba Stephen Fry.
Hugh Laurie está casado con Jo Green desde 1989 con la que tiene tres hijos: Charlie (nació en 1988), Will (1990) y Rebbeca (1992). Tiene fijada su residencia en el norte de Londres aunque pasó largas temporadas en Los Ángeles debido a la serie House, M.D que se rodaba allí. Se confiesa aficionado a las motos desde que su padre le regaló una a los 16 años y le encanta la música, de hecho, aparte de cómico, en la serie de sketchs inglesa A Bit of Fry and Laurie aparecía numerosas veces tocando el piano, la guitarra, la armónica o la batería.
A finales de 2007, durante el rodaje de la tercera temporada de House, le detectaron depresión debido al alejamiento de su familia, que vivía en Reino Unido, quienes posteriormente se mudaron a los Estados Unidos.
En referencia a las motos, tiene aproximadamente unas diez, entre ellas la réplica de la que monta su amigo Nicky Hayden y que él mismo conduce en la serie.
En julio de 2005, Laurie fue nominado a los Premios Emmy por su papel en House. Aunque no lo ganó, recibió el reconocimiento a su trabajo en forma de Globo de Oro en 2006. En 2006 presenta en España el libro Una noche de perros editado por la Editorial Planeta, traducción del antes mencionado The Gun Seller. En 2007 obtuvo nuevamente el Globo de oro a mejor actor serie de drama por su papel en House M.D., y también fue nominado nuevamente en los Premios Emmy. Fue nombrado caballero de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II, por lo que su nombre se suele citar junto con las iniciales OBE. En 2009 es nominado y elegido como mejor estrella de TV masculina en la 35º entrega anual en los People's Choice Awards. En enero de 2009, Hugh Laurie obtuvo un premio del Sindicato de Actores, una distinción otorgada por los mismos pares, quienes lo nombraron como el mejor actor de serie dramática.

Filmografía

• 2014 - Tomorrowland
• 2012 - Mister Pip
• 2011 - Arthur Christmas: Operación regalo
• 2011 - The Oranges
• 2010 - Hop
• 2009 - Monsters vs Aliens
• 2008 - Street Kings
• 2005 - Stuart Little 3
• 2004 - El vuelo del Fénix
• 2002 - Stuart Little 2
• El reinado del fuego (película)
• 2001
• Judy Garland
• Chica de Río
• 2000 - Maybe Baby
• 1999 - Stuart Little
• 1998
• Cousin Bette (La prima Bette)
• El hombre de la máscara de hierro
• 1997
• 101 dálmatas: ¡Más vivos que nunca!
• Los Borrowers
• 1995 - Sentido y sensibilidad
• 1992 - Los amigos de Peter
• 1989 - Strapless
• 1985 - Plenty
• 1981 - The Cellar Tapes

En cuanto a su trabajo como actor en series de televisión destaca:

• 2010 - Los Simpson (Treehouse of Horror XXI)
• 2009 - Padre de familia (octava temporada)
• 2004-2012 - House, M.D
• 2001 - Padre de familia (tercera temporada)
• 1998 - Friends
• 1990-1993 - Jeeves & Wooster
• 1989-1995 - A Bit of Fry and Laurie
• 1989 - La Víbora Negra (cuarta temporada)
• 1987 - La Víbora Negra (tercera temporada)
• 1983-1984 - Alfresco (serie de TV)
• 1982 - The Young Ones
• 1979-1980 - Friday Night, Saturday Morning

Discografía[editar · editar fuente]

Año Álbumes Posición en las listas de ventas Premios.
UK AUS
3 4 AUT
5 FRA
6 GER
7 8 IRE
9 NL
10 11 NZ
12 SWI
13 US
14
2011 Let Them Talk
Fecha de lanzamiento: 18 Abril 2011
Productora: Warner Bros.
Formatos: CD, vinilo y plataformas de descarga.
2 37 1 2 8 14 25 37 4 16
ARG: Gold15
FR: Platinum16
UK: Gold17
2013 Didn't It Rain
Fecha de lanzamiento: 6 de mayo 2013
Productora: Warner Bros.
Formats: CD, vinilo y plataformas de descarga.
3 35 10 3 41 26 32 40 3 -

Alec Guinness

Sir Alec Guinness, CH, CBE (n. Londres, 2 de abril de 1914 - f. Midhurst, 5 de agosto de 2000) fue un actor británico de cine, teatro y televisión.

Biografía

Alec Guinness en Doctor Zhivago (1965).

Mientras trabajaba en publicidad, Guinness estudió en la Fay Compton Studio de arte dramático, debutando en 1934 en el teatro. En 1936 interpretó obras clásicas en el prestigioso teatro de Londres Old Vic. En 1941 se incorporó a la Armada Real como marinero, y fue comisionado al año siguiente.

Al margen de un pequeño papel de extra, su carrera cinematográfica comenzó después de la Segunda Guerra Mundial con su interpretación en Great Expectations, película de 1946.

Numerosas películas, en su mayoría comedias, demostraron su habilidad y tremenda versatilidad para hacer interpretaciones totalmente diferentes en cada papel. En la película Kind Hearts and Coronets incluso interpretó ocho papeles diferentes, incluido el de una mujer. Notables son sus papeles, como por ejemplo el de un arístócrata en El cisne, un tozudo oficial inglés prisionero en El puente sobre el río Kwai, o su mejor actuación como el débil rey Carlos I en el film Cromwell (1970).

En 1954, durante la filmación de la película El padre Brown, él y su esposa se convirtieron al catolicismo romano manteniendo la fe hasta su muerte. Su hijo, Matthew se convirtió un tiempo después. 

En 1955 conoció de casualidad al actor James Dean, al cual le dijo: "Si conduces ese coche que tienes, pintando de ese color; será invisible para otros conductores. Refleja demasiado los rayos del sol... de lejos puede no verse. Si lo conduces, morirás en una semana". Efectivamente, James Dean murió una semana después de tener esa conversación. Este hecho, por irreal que parezca fue confirmado por el propio Guiness en su libro autobiográfico.

En 1957 Guinness ganó un Óscar al mejor actor y un Globo de Oro por su interpretación en El puente sobre el río Kwai. También recibió en 1980 un premio honorífico de la Academia por su contribución al arte del cine. Por otra parte, fue nominado al Óscar como actor principal por The Lavender Hill Mob en 1951, y como actor de reparto por La Guerra de las Galaxias en 1977 y Little Dorrit en 1988. Curiosamente, y a pesar de lo mucho que detestó su papel, su presencia en el film fue uno de los ingredientes que ayudó al éxito del mismo. Gracias a su papel como el maestro Obi-Wan Kenobi, mentor de Luke Skywalker en La Guerra de las Galaxias, el 1% de los ingresos de taquilla que aún obtiene de la saga a causa del contrato original les proporciona hoy en día más dinero a sus herederos que el resto de los derechos de todas sus películas juntas.[cita requerida] Sir Alec Guinnes aceptó trabajar en la película a cambio de un porcentaje de los beneficios de la película, a pesar de esto nunca estuvo muy convencido de su participación en ella. Quizá por eso le pidió a George Lucas que su personaje muriera en su lucha contra Darth Vader.

Por sus méritos como actor la corte británica lo invistió Caballero en 1959, lo que le convirtió en Sir Alec Guinness. En agosto de 2000 Guinness murió a los 86 años de edad.

Filmografía

Mute Witness (1994)

A Foreign Field (1993)

Kafka (1991)

Little Dorrit (1988)

A Handful of Dust (1988)

A Passage to India (1984)

Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)

Lovesick (1983)

Raise the Titanic (1980)

Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)

Un cadáver a los postres (1975)

Hitler: The Last Ten Days (1973)

Fratello sole, sorella luna (1972)

Scrooge (1970)

Cromwell (1970)

The Comedians (1967)

The Quiller Memorandum (1966)

Hotel Paradiso (1966)

Situation Hopeless... But Not Serious (1965)

Doctor Zhivago (1965)

La caída del imperio romano (1964)

Lawrence de Arabia (1962)

H.M.S. Defiant (1962)

A Majority of One (1961)

Tunes of Glory (1960)

Nuestro hombre en La Habana (1959)

The Scapegoat (1959)

The Horse's Mouth (1958)

Barnacle Bill (1957)

El puente sobre el río Kwai (1957)

El cisne (1956)

Rowlandson's England (1955)

El quinteto de la muerte (1955)

The Prisoner (1955)

To Paris with Love (1955)

The Stratford Adventure (1954)

Father Brown (1954)

The Malta Story (1953)

The Square Mile (1953) (voz)

The Captain's Paradise (1953)

The Card (1952)

The Man in the White Suit (1951)

The Lavender Hill Mob (1951)

The Mudlark (1950)

Last Holiday (1950)

A Run for Your Money (1949)

Kind Hearts and Coronets (1949)

Oliver Twist (1948)

Great Expectations (1946)

Premios

Premios Oscar

Año Categoría Película Resultado

1988 Mejor Actor de Reparto Little Dorrit Candidato

1980 Oscar Honorífico Ganador

1977 Mejor Actor de Reparto Star Wars: Episode IV - A New Hope Candidato

1958 Mejor Guion Adaptado The Horse's Mouth Candidato

1957 Mejor Actor The Bridge on the River Kwai Ganador

1952 Mejor Actor de Reparto The Lavender Hill Mob Candidato

Laurence Olivier

Laurence Olivier

Laurence Olivier en 1972.

Nombre real Laurence Kerr Olivier

Nacimiento Dorking, Surrey Reino Unido 22 de mayo de 1907

Fallecimiento Steyning, West Sussex Reino Unido 11 de julio de 1989 (82 años)

Ocupación Actor y director

Años activo/a 1926-1988

Familia

Cónyuge Jill Esmond (1930–40)

Vivien Leigh (1940-1960)

Joan Plowright (1961-1989)

Premios

Premios Óscar Óscar Honorífico

1946 Henry V

1978 Premio a la Trayectoria Profesional

Mejor actor

1948 Hamlet

Mejor película

1948 Hamlet

Globos de Oro Mejor actor - Drama

1949 Hamlet

Mejor actor de reparto

1977 Marathon Man

Premio Cecil B. DeMille

1983 Premio a la Trayectoria Profesional

Premios BAFTA Mejor película

1948 Hamlet

1955 Ricardo III

Mejor actor

1955 Ricardo III

Mejor actor de reparto

1969 Oh! What a Lovely War

Ficha en IMDb

Sir Laurence Kerr Olivier, nombrado Barón Olivier y conocido artísticamente como Laurence Olivier, OM (Dorking, Inglaterra, 22 de mayo de 1907 – Steyning, Inglaterra, 11 de julio de 1989) fue un actor y director británico catalogado por ciertos críticos como el más grande actor del siglo XX. Trabajó a lo largo de su vida en 120 obras teatrales, 60 películas y 15 series de televisión. Recibió en 1989 el premio Oscar por toda su carrera profesional.

Biografía

Hijo de un pastor protestante, a los 10 años llama la atención al interpretar a Bruto en la representación teatral de Julio César de William Shakespeare. Siete años más tarde interrumpe sus estudios en Oxford, para estudiar Arte Dramático en Londres. A finales de los años 20, debuta como actor de teatro y no tarda en convertirse en un gran especialista en Shakespeare. Durante la década de los treinta llega a ser una de las principales figuras de la compañía del famoso Old Vic Theatre, mientras desarrolla una carrera como actor de cine en varias películas británicas. Llega a Hollywood y se convierte en un actor de películas románticas debido a su Heathcliff de Cumbres Borrascosas dirigido por William Wyler y a su Max de Winter en Rebeca de Alfred Hitchcock.

La II Guerra Mundial interrumpe esta ascendente trayectoria y le lleva a intervenir en diferentes películas de propaganda bélica, el documental Los conquistadores del aire de los hermanos Korda, la obra de ficción Lady Hamilton o Los invasores de Michael Powell. En 1946 dirige Enrique V, personal visión de la tragedia de Shakespeare y por la que consigue varios Óscar. Su éxito le ayuda a dirigir y protagonizar Hamlet un nuevo éxito que le hace ganar el León de Oro en el Festival de Venecia, el Óscar a la mejor película y al mejor actor. En los años 50 dirige el Old Vic Theatre y dedica su tiempo al teatro, aunque vuelve a Hollywood para protagonizar Carrie de William Wyler y para terminar su trilogía shakesperiana con Ricardo III, que no logra el éxito de las anteriores. Laurence Oliver, ganó fama como un actor muy versátil de interpretaciones sólidas y marcadas por un personal estilo psicológico.

En los sesenta dirige la England's National Theatre Company y cierra su carrera como director con El príncipe y la corista, una comedia con Marilyn Monroe como protagonista y él como partenaire; y Tres hermanas, una adaptación del clásico de Antón Chéjov. Además interviene como actor en películas entre las que destacan Espartaco, donde da vida al cónsul Craso y es dirigido por Stanley Kubrick; El animador, de Tony Richardson; Las sandalias del pescador, con Anthony Quinn o El rapto de Bunny Lake, de Otto Preminger. Tras conseguir todo tipo de honores y ser un mito del teatro británico, en los años setenta y ochenta se limita a hacer papeles secundarios en películas de renombre como La huella, en la que tiene un enorme duelo interpretativo con Michael Caine, Marathon Man de John Schlesinger o Los niños del Brasil de Franklin J. Schaffner, inquietante película sobre el doctor nazi Joseph Mengele (interpretado por Gregory Peck), en el que interpreta a un cazanazis retirado (inspirado en la figura de Simon Wiesenthal).

En los años setenta protagoniza una serie de películas para televisión entre las que sobresale Amor entre ruinas con Katharine Hepburn y por la que gana un premio Emmy. "Jesús de Nazaret" en el papel de Nicodemo, logrando otra destacada labor sobresaliente en esa miniserie.

"¿Qué es en el fondo actuar sino mentir?, ¿y qué es actuar bien sino mentir convenciendo?. Un actor debe ser capaz de crear el universo en la palma de su mano".

Laurence Olivier

Casado en segundas nupcias con Vivien Leigh con quien mantuvo una relación tormentosa, se divorcia para casarse con la actriz británica Joan Plowright.

Al morir Vivien, Laurence se encontraba en el Hospital afectado por una enfermedad, pero al ser avisado de la noticia sobre su ex-esposa pidió el alta voluntaria y acudió inmediatamente al lado de Vivien. Él mismo relata en sus memorias que permaneció junto a ella a solas «pidiéndose perdón por todo el daño que se habían hecho». Siempre la recordaría como el gran amor de su vida.

Laurence fue cremado, y sus cenizas fueron sepultadas en la Abadía de Westminster.

Obras teatrales en el Reino Unido

The Adding Machine - 1928

Macbeth - 1928

Back to Methuselah - 1928

Harold - 1928

The Taming of the Shrew - 1928

Bird in Hand - 1928

Paul Among The Jews - 1928

The Dark Path - 1928

Journey's End - 1928

Beau Geste - 1929

Prize Giving at Woodside House School (sketch) - 1929

The Circle of Chalk - 1929

Paris Bound - 1929

The Stranger Within - 1929

The Last Enemy - 1929

100 Not Out (sketch) 1930

After All - 1930

Vidas privadas -1930

Some Other Private Lives (sketch) 1930

The Rats of Norway - 1931

Biography - 1934

Queen of Scots - 1934

Theatre Royal - 1934

Journey's End - 1934

A Kiss for Cinderella - 1934

November Afternoon (sketch) - 1934

The Winning Post - 1934

Ringmaster - 1935

November Afternoon (sketch) - 1935

Notices (sketch) - 1935

The Down and Outs Matinee - 1935

Golden Arrow - 1935

Romeo and Juliet - 1935

Bees on the Boatdeck - 1936

Hamlet - 1937

Twelfth Night - 1937

Henry V - 1937

Macbeth - 1937

Othello -1938

The King of Nowhere - 1938

Coriolanus - 1938

Here's To Our Enterprise - 1938

Henry V - 1942

Elsie Fogerty Jubilee Matine - 1942

Peer Gynt - 1944

Arms and the Man - 1944

Richard III - 1944

Uncle Vanya - 1945

Henry IV, Part 1 - 1945

Henry IV, Part 2 - 1945

Oedipus & The Critic - 1945

King Lear - 1946

The School for Scandal - 1949

Richard III - 1949

Antigone - 1949

Venus Observed - 1950

Caesar and Cleopatra - 1951

Antony and Cleopatra - 1951

The Sid Field Tribute - 1951

The Sleeping Prince - 1953

The Entertainer - 1957

Titus Andronicus - 1957

Rhinoceros - 1960

Semi-Detached - 1962

Uncle Vanya - 1963

The Recruiting Officer - 1963

Othello - 1964

The Master Builder - 1964

Love for Love - 1965

The Dance of Death - 1967

A Flea in her Ear - 1967

Home and Beauty - 1969

The Merchant of Venice - 1970

Long Day's Journey into Night - 1971

Saturday, Sunday, Monday - 1973

The Party - 1973

Tributo a una dama - 1974

Obras teatrales en Broadway

Murder on the Second Floor - 1929

Private Lives - 1931

The Green Bay Tree - 1933

No Time for Comedy - 1939

Romeo and Juliet - 1940

King Henry IV, Part I - 1946

King Henry IV, Part II - 1946

Uncle Vanya - 1946

Oedipus Rex - 1946

The Critic - 1946

Antony and Cleopatra - 1952 (productor)

The Entertainer - 1958

Becket - 1960-1

Romeo and Juliet - 1940 (compositor, director, y diseñador)

Daphne Laureola - 1950 (productor)

Antony and Cleopatra - 1952

Rosencrantz & Guildenstern Are Dead - 1967-8 (productor, director)

Venus Observed - 1952 (productor y director)

Romeo and Juliet - 1940 (compositor, productor, y diseñador)

Venus Observed - 1952 (productor y director)

The Tumbler - 1960 (director)

Rosencrantz & Guildenstern Are Dead - 1967-8 (productor, director)

Filumena - 1980 (director)

Filmografía como director

Enrique V (1946)

Hamlet (1948)

Ricardo III (1956)

El príncipe y la corista (1957)

Tres Hermanas (1970)

Filmografía selecta como actor[editar · editar fuente]

Como gustéis (1936)

Cumbres borrascosas (1939)

Rebeca (1940)

Orgullo y prejuicio (1940)

Lady Hamilton (1941)

Enrique V (1946)

Hamlet (1948)

Carrie (1952)

Ricardo III (1956)

El príncipe y la corista (1957)

Espartaco (1960)

El animador (1960)

El rapto de Bunny Lake (1965)

Otelo (1966)

Kartum (1966)

Las sandalias del pescador (1968)

Nicolás y Alejandra (1971)

La huella (1972)

Marathon Man (1976)

Jesús de Nazaret (1976)

Un Puente Lejano (1977)

Los Niños del Brasil (1978)

Drácula (1979)

Furia de titanes (1981)

Motín a bordo (1986)

Films para la televisión 

John Gabriel Borkman - 1958

The Moon and Sixpence - 1959

The Power and the Glory - 1961

Male of the Species - 1969

David Copperfield - 1969

Long Day's Journey Into Night - 1973

The Merchant of Venice - 1973

The World At War - 1974

Amor entre ruinas - 1975

The Collection - 1976

Cat on a Hot Tin Roof - 1976

Come Back, Little Sheba - 1977

Daphne Laureola - 1978

Brideshead Revisited - 1981

A Voyage Round My Father - 1982

Mr. Halpern and Mr. Johnson - 1983

Wagner - 1983

A Talent for Murder - 1984

King Lear - 1984

The Last Days of Pompeii - 1984

The Ebony Tower - 1984

Peter the Great - 1986

Lost Empires - 1986

Premios

Premios Óscar

Año Categoría Película Resultado

1978 Óscar honorífico Ganador

1978 Mejor actor Los niños del Brasil Nominado

1976 Mejor actor de reparto Marathon Man Nominado

1972 Mejor actor La huella Nominado

1965 Mejor actor Otelo Nominado

1960 Mejor actor El animador Nominado

1955 Mejor actor Ricardo III Nominado

1948 Mejor actor Hamlet Ganador

1948 Mejor director Hamlet Nominado

1948 Mejor película Hamlet Ganador

1946 Óscar honorífico Por su trabajo en Enrique V Ganador

1946 Mejor actor Enrique V Nominado

1940 Mejor actor Rebeca Nominado

1939 Mejor actor Cumbres borrascosas Nominado

Premios Golden Raspberry

Año Categoría Película Resultado

1982 Golden Raspberry al peor actor Inchon Ganador

Roberto Benigni

Roberto Benigni

Nombre real Roberto Remigio Benigni Alberto

Nacimiento Manciano, Castiglion Fiorentino, Toscana, Italia

27 de octubre de 1952 (60 años)

Ocupación Actor, comediante, guionista y director

Año de debut 1972

Familia

Pareja Nicoletta Braschi (1991-)

Premios

Premios Óscar Mejor actor

1998 La vida es bella

Mejor película de habla no inglesa

1998 La vida es bella

Premios BAFTA Mejor actor

1998 La vida es bella

Premios SAG Mejor actor

1998 La vida es bella

Premios César César Honorífico

2008 Premio a la Trayectoria Profesional

Roberto Remigio Benigni (Castiglion Fiorentino, Italia, 27 de octubre de 19521 ), conocido como Roberto Benigni (en italiano roˈbɛrto beˈniɲɲi), es un actor, guionista y director italiano de cine y televisión. Casado con la también actriz Nicoletta Braschi, Benigni ganó un Óscar al mejor actor por protagonizar La vida es bella (1997).

Biografía

Roberto Benigni obtuvo cierta fama en el mundo del espectáculo a mitad de los 70 con sus monólogos de Cioni Mario fu Gaspare di Giulia, espectáculo coescrito junto Giuseppe Bertolucci. En 1977 debutó como actor en Berlinguer, ti voglio bene, dirigida por su amigo Giuseppe Bertolucci y que recuerda al espectáculo que co-escribieron juntos. Tras el gran éxito obtenido con L'altra domenica, de Renzo Arbore, intervino en varías películas como Chiedo asilo (1979), de Marco Ferreri, o Il minestrone (1981), de Sergio Citti. En 1983 debutó como director con Tu mi turbi (1983) y volvió al cine con Non ci resta che piangere (1984), Bajo el peso de la ley (1986), La voz de la Luna (1990) o El hijo de la pantera rosa (1993).Con Soy el pequeño diablo (1988) empezó una colaboración con el guionista Vincenzo Cerami: todas las películas que Benigni dirigió a continuación cuentan con la colaboración de Cerami y todas han sido campeonas de recaudaciones de la correspondiente temporada.

Con Johnny Palillo (1991) y El monstruo (1994) obtuvo una gran popularidad, a pesar de que los resultados son artísticamente desiguales. El reconocimiento le llegó en 1997, con su versión sobre el holocausto nazi en La vida es bella (1997): ganó tres Oscar y el Gran premio del Jurado en el Festival de Cannes.

En 1999 actuó en Astérix y Obélix contra César, dirigida por Claude Zidi y junto a Christian Clavier, Gerard Depardieu, Vittorio Gassman o Laetitia Casta. En 2002 dirigió y actuó en su versión de Pinocho y en 2005 dirigió y protagonizó El tigre y la nieve, ambientada en la guerra de Irak. En 2012 se estrenará To Rome with love, una película dirigida por Woody Allen en la que él actúa.

Filmografía

Año Película Director Función

2012 A Roma con amor Woody Allen Actor

2005 El tigre y la nieve Roberto Benigni Actor Director Guionista

2004 Coffee and cigarettes Jim Jarmusch Actor

2002 Pinocho Roberto Benigni Actor Director

1999 Astérix y Obélix contra César Claude Zidi Actor

1997 La vida es bella Roberto Benigni Actor Director/ guionista

1994 El Monstruo Roberto Benigni Actor Director

1993 El hijo de la pantera rosa Blake Edwards Actor

1991 Night on Earth (Noche en La Tierra) Jim Jarmusch Actor

1991 Johnny Palillo Roberto Benigni Actor Director

1989 La voz de la luna Federico Fellini Actor

1988 Soy el pequeño diablo Roberto Benigni Actor Director Guionista

1986 Bajo el peso de la ley Jim Jarmusch Actor

1985 Non ci resta che piangere Roberto Benigni & Massimo Troisi Actor Director

1979 La luna Giuseppe Bertolucci Actor

1979 Busco asilo Marco Ferreri Actor

1979 Ma che cos'è questo amore Ugo Gregoretti Actor

1977 Berlinguer, te quiero Giuseppe Bertolucci Actor

Premios

Oscar

Año Categoría Película Resultado

1998 Mejor película La vida es bella Candidato

1998 Mejor director La vida es bella Candidato

1998 Mejor montaje La vida es bella Candidato

1998 Mejor actor La vida es bella Ganador

1998 Mejor guion original La vida es bella Candidato

1998 Mejor película extranjera La vida es bella Ganador

1998 Mejor banda sonora original La vida es bella Ganador

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado

1998 Mejor actor La vida es bella Ganador

1998 Mejor guion original La vida es bella Candidato

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Película Resultado

1998 Mejor actor La vida es bella Ganador

Premios Golden Raspberry

Año Categoría Película Resultado

2003 Golden Raspberry al peor actor Pinocchio Ganador

2003 Golden Raspberry al peor director Pinocchio Nominado

2003 Golden Raspberry a la peor pareja en pantalla Pinocchio Nominados

Vittorio De Sica

Vittorio De Sica

Nombre real Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica

Nacimiento Sora, Frosinone, Lacio,  Italia 7 de julio de 1901

Fallecimiento Neuilly-sur-Seine,  Francia 13 de noviembre de 1974 (73 años)

Familia Cónyuges

Giuditta Rissone (1933 - 1968)

María Mercader (1968 - 1974)

Hijo/s

Emi De Sica

Manuel De Sica

Christian De Sica

Premios

Premios Óscar 4

Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica (Sora, 7 de julio de 1901 – Neuilly-sur-Seine, 13 de noviembre de 1974) fue un director de cine y actor italiano, ganador de cuatro Premios Óscar.

Nació en Sora, en la provincia de Terra di Lavoro, en la región de Campania (hoy en provincia de Frosinone, Lacio), hijo del empleado de banco y asegurador Umberto (nacido en Regio de Calabria, pero de origen salernitano) y de la napolitana Teresa Manfridi. De niño se trasladó a Roma, donde en la década de 1930 consiguió tener su propia compañía teatral e iniciar una segunda carrera cinematográfica como actor y director.

Figura clave del movimiento cinematográfico, conocido como neorrealismo italiano, al que contribuyó con dos destacadas películas, escritas en colaboración con Cesare Zavattini: Sciucià (traducida en España como El limpiabotas, Sciuscià es una deformación de la expresión inglesa «shoe shine»: el film narra la historia de un grupo de niños que durante la Segunda Guerra Mundial se ofrecen para trabajar como limpiabotas para los soldados estadounidenses) y su universalmente conocida Ladrón de bicicletas. Vittorio se inició en la escena cuando en 1927 ingresó en calidad de segundo actor joven en la compañía de Sergio Tofano, Luigi Almirante y Giuditta Rissone. Después de estas dos películas continuó con Milagro en Milán, producida en 1950 y Umberto D en 1952. A partir de esta época, De Sica se fue alejando del cine «de autor» para participar en proyectos menos ambiciosos y con una mayor carga comercial. En la década de 1970, volvió el De Sica más personal, con películas como El jardín de los Finzi Contini y el que sería su último filme, El viaje (1974).

La crítica destaca asimismo su film de 1961 La ciociara, conocida en España como Dos mujeres. Habría de valerle a Sophia Loren el Óscar a la mejor actriz.

Una de sus primeras apariciones como actor fue en la película Gli uomini, che mascalzoni! (¡Que descarados son los hombres!) de 1932 en la que canta la famosa canción Parlami d'amore, Mariù y destacó, entre otras muchas películas, en El general della Rovere, donde interpreta a un estafador de poca monta que acepta hacerse pasar por un general badogliano (partidario del presidente del gobierno Pietro Badoglio, militar nombrado para tal cargo por el Rey tras la deposición de Benito Mussolini y el armisticio del 8 de septiembre de 1943) abatido por los alemanes al intentar entrar en Italia para ponerse al frente de la Resistencia, y de la evolución moral del personaje de De Sica de estafador sin principios a héroe de la lucha antinazi.

Para el rodaje de La puerta del cielo, Vittorio de Sica dio trabajo como extras a alrededor de 300 judíos y otros amenazados por el nazismo. Para evitar su captura y deportación, el director de Ladrón de bicicletas prolongó lo más que pudo el trabajo, permitiendo así que pudieran eludir el cerco nazi-fascista hasta la llegada de los aliados en junio de 1944.

Vida personal

En los años 30 contrajo matrimonio con Giuditta Rissone, a quien conoció diez años antes y tuvieron una hija, Emi.

De su relación con la actriz barcelonesa María Mercader, nacieron dos hijos: el actor Christian y el compositor Manuel. De una relación anterior con la actriz Mimí Muñoz nació la actriz Vicky Lagos. Falleció el 13 de noviembre de 1974 en Neuilly-sur-Seine, Francia, tras una intervención quirúrgica.

Filmografía

Director y Actor[editar · editar fuente]

1940: Rosas escarlata (Rose scarlatte)

1941: Nacida en viernes (Teresa Venerdì)

1941: Magdalena, cero en conducta (Maddalena zero in condotta)

1942: Recuerdo de amor (Un garibaldino al convento)

1943: Los niños nos miran (I bambini ci guardano)

1945: La puerta del cielo (La porta del cielo)

1946: El limpiabotas (Sciuscià)

1948: Ladrón de bicicletas o Ladrones de bicicletas (Ladri di biciclette)

1951: Milagro en Milán (Miracolo a Milano)

1952: Umberto D.

1953: Estación Termini (Stazione Termini)

1954: El oro de Nápoles

1956: El techo (Il tetto)

1957: A Farewell to Arms (Adiós a las Armas) (Mayor Alessandro Rinaldi)

1960: Dos mujeres (La ciociara)

1960: It Started in Naples (Abogado Vitale)

1961: El juicio universal (Il giudizio universale)

1962: Boccaccio 70 (Boccaccio '70), episodio «La rifa»

1962: Los secuestrados de Altona, (I sequestrati di Altona)

1963: Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani)

1963: El especulador (Il Boom)

1964: Matrimonio a la italiana (Matrimonio all'italiana)

1965: Un mondo nuovo

1966: Tras la pista del zorro (Caccia a la volpe)

1967: Siete veces mujer (Woman Times Seven)

1967: Las brujas (Le streghe), episodio "Una sera come le altre"

1968: Amantes (Amanti)

1970: Tres parejas (Le coppie), episodio «El león».

1970: El jardín de los Finzi-Contini I y II (Il giardino dei Finzi-Contini I y II)

1970: Los girasoles (I girasoli)

1972: ¿Y cuando llegará Andrés? (Lo chiameremo Andrea)

1973: Las vacaciones (Una breve vacanza)

1974: El viaje (Il viaggio)

Nino Manfredi

Nino Manfredi

Saturnino "Nino" Manfredi (Castro dei Volsci, 22 de marzo de 1921 - Roma, 4 de junio de 2004) Actor, director teatral y director de cine, guionista y cantante italiano. Junto a Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Alberto Sordi y Marcello Mastroianni constituyó uno de los pilares de la Commedia all'italiana.

Biografía

Inicios como actor dramático

Después de licenciarse en Derecho, gracias a la exigencia de sus padres, se decidió por seguir su vocación artística, inscribiéndose en la Academia Nacional de Arte Dramático Silvio D'Amico de Roma. Dio sus primeros pasos en el teatro en la temporada 1947-1948, en el Piccolo Teatro di Roma, bajo la dirección de su maestro Orazio Costa, en la compañía de Vittorio Gassman y Evi Maltagliati con Tino Buazzelli, actuando con textos dramáticos, como Liliom de Ferenc Mòlnar, L'aquila a due teste de Jean Cocteau, Casa Monestier de Denis Amiel, y Todos eran mis hijos de Arthur Miller.

Teatro de revista y comedia musical[editar]

Junto a Paolo Ferrari y Gianni Bonagura formó un trío que actuó con éxito en la variedades, y en el teatro de revista, a partir sobre todo de la temporada 1953-1954, con obras como Tre per tre... Nava de Marcello Marchesi. En esos años trabajó también con Corrado Mantoni. Sus dos grandes triunfos en los escenarios los obtuvo con las comedias musicales Un trapezio per Lisistrata en 1958 de Pietro Garinei y Sandro Giovannini, junto a Delia Scala, y sobre todo en Rugantino de 1963, obra de Pasquale Festa Campanile y Massimo Franciosa, junto a Aldo Fabrizi y Bice Valori, con la que actuó incluso en los Estados Unidos.

Inicios cinematográficos

Debutó en la gran pantalla en el año 1949 y durante diez años realizó papeles de pequeña importancia en películas modestas, como Totò, Peppino e la... malafemmina, de 1956 dirigido por Camillo Mastrocinque. Se fue cimentando también su labor como doblador, prestando su voz a actores de la talla de Robert Mitchum, Earl Holliman, Gérard Philipe e incluso a protagonistas italianos como Franco Fabrizi, Sergio Raimondi, Antonio Cifariello y a Renato Salvatori.

Protagonista de la Commedia all'italiana.[editar]

A partir de 1960, tras el papel protagonista en la película El empleado , se convirtió en una de las columnas principales de la comedia a la italiana. Convencía no sólo en papeles cómicos, sino también en personajes más dramáticos. Los papeles que interpreta son hombres fundamentalmente optimistas, en posesión de una dignidad propia, destinados inevitablemente a la derrota, pero nunca humillados. Gracias a sus dotes de amarga ironía sus personajes consiguen a veces sobresalir sobre el hipotético vencedor.

Director cinematográfico y teatral

En 1962 debutó tras la cámara con el cortometraje La aventura de un soldado, episodio de la película El amor difícil, extraído de la novela del mismo título de Italo Calvino, delicada e interesante historia sobre los amores entre un soldado y una viuda en el compartimento de un tren, basado en el silencio y en la mímica. Con su segunda película Por gracia recibida (1971), obtuvo la Palma de oro como mejor opera prima en el Festival di Cannes.  

Cantante de éxito

También ha triunfado como cantante, sobre todo en espectáculos radiofónicos. En 1970 su versión del clásico de Ettore Petrolini Tanto pe' canta' (original de 1932) 

http://youtu.be/tkRW5q0DzVg   

consiguió alcanzar la primera posición en las listas de éxitos. También fueron éxitos piezas como Tarzan lo fa (1978), La frittata (1982) y Canzone pulita (1983).

Último papel

Su último papel fue el de Galapago en la película, que se estrenó de modo póstumo, La luz prodigiosa, dirigida por Miguel Hermoso. Manfredi interpretó a un personaje privado de memoria, y que es salvado de la muerte por un pastor durante la Guerra Civil Española, e ingresado durante cuarenta años en un manicomio; finalmente se descubriría que esta persona era el poeta Federico García Lorca. Se trata de una Interpretación muy laureada por la crítica, elaborada casi sin palabras, hecha sólo de miradas fijas.

En septiembre de 2003, sufrió una afección cardiaca. Ingresado en un hospital, no se recuperó completamente. Murió a los 83 años, el 4 de junio de 2004, un año y cuatro meses después del fallecimiento de Alberto Sordi. Estaba casado desde 1955 con Erminia Ferrari, y tuvo con ella tres hijos, la productora Roberta, el director Luca y Giovanna. La cuarta hija Tonina nació de una relación con la joven búlgara Svetlana Bogdanova.

Filmografía

Actor cinematográfico

• Monastero di Santa Chiara (Napoli ha fatto un sogno), Mario Sequi (1949).
• Torna a Napoli, Domenico Gambino (1949).
• Anema e core, Mario Mattòli (1951).
• Viva il cinema!, Enzo Trapani (1952).
• La prigioniera della torre di fuoco, Giorgio Walter Chili (1952).
• Ho scelto l'amore, Mario Zampi (1952).
• La domenica della buona gente, Anton Giulio Majano (1953).
• Ridere, ridere, ridere, episodio Al Night Club Bar Zellette, Edoardo Anton (1954).
• Gli innamorati, Mauro Bolognini (1955).
• Prigionieri del male, Mario Costa (1955).
• Non scherzare con le donne, Giuseppe Bennati (1955).
• Lo scapolo, Antonio Pietrangeli (1955).
• Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo, Mauro Bolognini (1956).
• Totò Peppino e la... malafemmina, Camillo Mastrocinque (1956).
• Tempo di villeggiatura, Antonio Racioppi y Luigi Zampa (1956).
• Susanna tutta panna, Stefano Vanzina (1957).
• Camping, Franco Zeffirelli (1957).
• Femmine tre volte, (1957).
• Guardia, ladro e cameriera, (1958).
• Caporale di giornata, Gianni Puccini (1958).
• Adorabili e bugiarde, Nunzio Malasomma (1958).
• Pezzo, capopezzo e capitano, Wolfgang Staudte (1958).
• Carmela è una bambola, (1958).
• Venezia, la luna e tu, Dino Risi (1958).
• I ragazzi dei Parioli, Sergio Corbucci (1959).
• Audace colpo dei soliti ignoti, Nanni Loy (1959).
• L'impiegato, (1960)
• Le pillole di Ercole, Luciano Salce (1960).
• Crimen, Mario Camerini (1960).
• Il giudizio universale, Vittorio De Sica (1961).
• A cavallo della tigre, Luigi Comencini (1961).
• Il carabiniere a cavallo, Carlo Lizzani (1961).
• Anni ruggenti, Luigi Zampa (1962).
• I motorizzati, Camillo Mastrocinque (1962).
• L'amore difficile, episodio L'avventura di un soldato, Nino Manfredi (1962).
• La parmigiana, Antonio Pietrangeli (1962).
• El Verdugo , Luis García Berlanga (1963).
• I cuori infranti, episodio E vissero felici..., Gianni Puccini (1963).
• Alta infedeltà, episodio Scandaloso, Franco Rossi (1963).
• Le bambole, episodio La telefonata, Dino Risi (1964).
• Controsesso, episodio Cocaina di domenica Franco Rossi y Una donna d'affari Renato Castellani (1964).
• Questa volta parliamo di uomini, Lina Wertmüller (1964).
• Il gaucho, Dino Risi (1964).
• Io, io, io... e gli altri, Alessandro Blasetti (1965).
• [[Made in Italy+], Nanni Loy (1965).
• Thrilling, episodio Il vittimista, Ettore Scola (1965).
• I complessi, episodio Una giornata decisiva, Dino Risi (1965).
• Io la conoscevo bene, Antonio Pietrangeli (1965).
• Straziami ma di baci saziami, Dino Risi (1966).
• Una rosa per tutti, Franco Rossi (1966).
• Operazione San Gennaro, Dino Risi (1966).
• Adulterio all'italiana, Pasquale Festa Campanile (1966).
• Italian secret service, Luigi Comencini (1967).
• Il padre di famiglia, Nanni Loy (1967).
• Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa?, Ettore Scola (1968).
• Nell'anno del Signore, Luigi Magni (1969).
• Vedo nudo, di Dino Risi (1969).
• Rosolino Paternò soldato, Nanni Loy (1970).
• Contestazione generale, episodio Concerto a tre pifferi, Luigi Zampa (1970).
• Per grazia ricevuta, Nino Manfredi (1971).
• La Betia ovvero in amore per ogni gaudenzia ci vuole sofferenza, Gianfranco De Bosio (anche sceneggiatura) (1971).
• Roma bene, Carlo Lizzani (1971).
• Trastevere, Fausto Tozzi (1971).
• Le avventure di Pinocchio, Luigi Comencini (proiettato in televisione in una versione più lunga) (1972).
• Girolimoni, il mostro di Roma, Damiano Damiani (1972).
• Lo chiameremo Andrea, di Vittorio De Sica (1973).
• Pane e cioccolata, Franco Brusati (anche soggetto e sceneggiatura) (1974).
• C'eravamo tanto amati, Ettore Scola (1974).
• Attenti al buffone, Alberto Bevilacqua (1975).
• Brutti, sporchi e cattivi, Ettore Scola (1975).
• Basta che non si sappia in giro...!, episodio Il superiore Luigi Magni y L'equivoco Luigi Comencini (1976).
• Quelle strane occasioni, episodio Il cavalluccio svedese, (1976).
• Signore e signori, buonanotte, episodio Il Santo Soglio, Luigi Magni (1976).
• In nome del Papa Re, Luigi Magni (1977).
• La mazzetta, Sergio Corbucci (1978).
• Cocco mio (Gros calin), Jean-Pierre Rowson (1979).
• Il giocattolo, Giuliano Montaldo (1979).
• Café Express, Nanni Loy (1980).
• Nudo di donna, Nino Manfredi (1981).
• Spaghetti House, Giulio Paradisi (1982).
• Testa o croce, episodio Il figlio del beduino, Nanni Loy (1982).
• Questo e quello, Sergio Corbucci (1983).
• Grandi magazzini, Castellano y Pipolo (1986).
• Il tenente dei carabinieri, Maurizio Ponzi (1986).
• Secondo Ponzio Pilato, Luigi Magni (1987).
• I picari, Mario Monicelli (1987).
• Napoli-Berlino, un taxi nella notte (Helsinki-Napoli all night long), Mika Kaurismaki (1988).
• In viaggio con Alberto (Alberto Express), Albert Joffé (1990).
• In nome del popolo sovrano, Luigi Magni (1991)
• Mima, Philippe Esposito (1991)
• L'olandese volante (Der flegende Hollander), Jos Stelling (1995)
• Colpo di luna, Alberto Simone (1995).
• Grazie di tutto, Luca Manfredi (1998).
• La carbonara, Luigi Magni (1999).
• Una milanese a Roma, Diego Febbraro (2001).
• Apri gli occhi e... sogna, Rosario Errico (2002).
• La luz prodigiosa, Miguel Hermoso (2003).

Actor televisivo

• La vita di Gesù (1975).
• Julianus barát, Gábor Koltay (1991).
• Un commissario a Roma, Ignazio Agosta y Luca Manfredi (serie) (1992).
• Linda e il brigadiere, Gianfrancesco Lazotti y Roberto Giannarelli (serie) (1997).
• Padre e figlia
• Caccia e pesca
• La porta chiusa
• La turista scomparsa
• La bellezza dell'asino
• L'asciugamano scomparso
• La morale della formica
• La dottoressa della USL
• Linda e il brigadiere 2, Gianfrancesco Lazotti (serie) (1998).
• Il fratello di Linda
• Il cappotto scambiato
• La pensione rubata
• L'occhio discreto
• Dio ci ha creato gratis, Angelo Antonucci (1998).
• Linda, il brigadiere e..., Alberto Simone (serie) (1999).
• Meglio tardi che mai, Luca Manfredi (1999).
• Una storia qualunque, Alberto Simone (2000).
• Un difetto di famiglia, Alberto Simone (2002).
• Chiaroscuro, Tomaso Sherman (2003).
• La notte di Pasquino, Luigi Magni (2003).
• Un posto tranquillo, Luca Manfredi (2003).
• Director[editar]
• L'amore difficile, episodio L'avventura di un soldato (1962).
• Per grazia ricevuta (1970).
• Nudo di donna (1981).

Curiosidades

El observatorio astronómico de Campo Catino, en una ceremonia desarrollada el 5 de febrero de 2007 rebautizó el asteroide 2002 NJ34 con su nombre, en recuerdo del gran artista.

Ettore Petrolini

Ettore Petrolini

Petrolini en 1934

Nacimiento Roma, Italia 13 de enero de 1884

Fallecimiento Roma, Italia 29 de junio de 1936
Apodo(s) Ettore Loris
Ocupación Actor, dramaturgo, novelista, guionista
Familia, Cónyuge Elma Criner
Ficha en IMDb
Ettore Petrolini (13 de enero de 1884 – 29 de junio de 1936) fue un actor teatral y cinematográfico italiano, además de dramaturgo, guionista y novelista. Es considerado una de las figuras más importantes del género italiano del avanspettacolo, el vodevil y la revista. Era notable por sus números de imitaciones y fue el "inventor de un modo de interpretación revolucionario y anticonformista". Petrolini es también recordado por haber creado el personaje dadaísta Fortunello. Actualmente es plenamente reconocida su importancia en el teatro italiano, especialmente su influencia en la comedia del siglo XX.

Primeros años

Nacido en Roma, Italia, era hijo de un herrero y nieto de un carpintero. Siendo niño, Petrolini acudía a teatros en Roma, y por diversión se dedicaba a la improvisación, llevando a cabo sus primeras actuaciones en las atracciones de la Piazza Pepe. A los 15 años de edad Petrolini decidió dejar su casa para hacer carrera en el teatro, y en 1900 participó en un show en el Teatro "Pietro Cossa", en el Trastévere. Más adelante actuó en pequeños teatros provinciales y en algunos café-concerts con el nombre artístico de Ettore Loris.

Carrera

En 1903, Petrolini empezó a actuar en Roma en teatros de variedades y en cafés, parodiando a renombrados actores y cantantes de la época. Ese mismo año conoció a Ines Colapietro, que se convirtió en su compañera profesional y personal durante muchos años, y con la que tuvo varios hijos.5 Ines, que entonces tenía 15 años, fue contratada como cantante por el Teatro Gambrinus, en Roma, junto a su hermana Tina. Ettore e Ines formaron el dúo cómico Loris-Petrolini, actuando juntos hasta el verano de 1911. En mayo de 1907 la pareja fue invitada por el empresario Charles Séguin para viajar en gira por América del Sur. Así, actuaron en locales de Argentina, Uruguay y Brasil, disfrutando de un gran éxito. Encontrándose en Río de Janeiro, Petrolini sufrió una apendicitis que le forzó a dejar el teatro durante un mes. Su vuelta fue triunfal y, tras Río, Petrolini permaneció unos meses más en América. Volvió al continente para hacer otras giras en 1909 y 1911-1912, actuando además en México y Cuba.
De vuelta de una exitosa gira por América del Sur, Petrolini fue contratado en 1910 por Giuseppe Jovinelli para actuar en su teatro en la Piazza Guglielmo Pepe, el cual se había inaugurado en 1909 con una representación de Raffaele Viviani. Tras dos temporadas en ese local, fue contratado para actuar tres años con la compañía "Sala Umberto". En 1915 formó una compañía propia, la Compagnia dei grandi spettacoli di varietà Petrolini, con la cual llevó a la escena la revista Zero minus zero, en la cual debutaba uno de los más famosos personajes de Petrolini, Fortunello.4 La actuación despertó el entusiasmo de futuristas como Filippo Tommaso Marinetti. Petrolini estaba halagado por la admiración de los futuristas, por lo que participó en algunos de sus espectáculos, interpretando textos de Marinetti, Bruno Corra y Emilio Settimelli. La colaboración culminó en Radioscopia di un duetto, una obra en un acto escrita en 1918 en colaboración con el escritor y pintor futurista Francesco Cangiullo. Al año siguiente Mario Bonnard dirigió una película basada en la obra, Mentre il pubblico ride, protagonizada por Petrolini en su debut cinematográfico y por Niny Dinelli.
A partir de la década de 1920 el repertorio de Petrolini se enriqueció con una serie de obras de autores italianos como Alfredo Testoni, Renato Simoni, Roberto Bracco, Luigi Antonelli, Ugo Ojetti, Salvatore Gotta o Fausto Maria Martini, adaptadas todas ellas por el mismo Petrolini. En 1925 hizo una adaptación de la pieza de Luigi Pirandello Lumie di Sicilia a la que tituló Agro de limone.
En los años veinte conoció a Elma Criner, que se convirtió en su compañera y, más adelante, en su mujer. En 1930, con la llegada del cine sonoro, Petrolini volvió al cine como protagonista de Nerone, de Alessandro Blasetti, actuando Criner con el papel de Poppea. En el film aparecían algunas de las más famosas interpretaciones de Petrolini: Gastone, Nerone, Pulcinella. En el mismo año protagonizó Cortile, de Carlo Campogalliani, basada en la obra del mismo nombre de Fausto Maria Martini. Al año siguiente actuó en Il Medico per forza, de nuevo bajo la dirección de Campogalliani.
Además del cine, él siguió haciendo muchas versiones cortas de obras teatrales. El trabajo de Petrolini como dramaturgo se hizo más rico y complejo con el paso de los años: desde su primer personaje macchiette a obras en un acto de gran éxito como Amori de notte y Romani de Roma o comedias como Gastone, Il padiglione delle meraviglie, Benedetto fra le donne y Chicchignola.
Ahora famoso, Petrolini dejó Italia para hacer una serie de giras por el extranjero, primero a El Cairo y después a las colonias italianas de Tripolitania y Cirenaica y, en 1934, a Londres, Berlín y París.8 En París obtuvo el que él consideraba el más alto honor: fue invitado a representar Il medico per forza en la Comédie-Française, el templo de Moliere. También trabajó en Londres, en el Teatro Haymarket, en el Teatro Kurfüstendamm de Berlín y en el Teatro Komödie de Viena, donde su burlesca versión de Hamlet fue considerada hilarante.

Imitación y parodia
Petrolini es considerado una de las más influyentes figuras del género italiano del avanspettacolo, además del vodevil y la revista. Según la Enciclopedia Británica, él fue el "inventor de una manera de actuar revolucionaria y anticonformista". Petrolini fue famoso por sus números de caricatura, y desarrolló un repertorio de personajes caricaturescos de probado éxito, tal y como ocurría en Oh Margherita!, una parodia de Fausto (1907). Entre sus creaciones se incluía Giggi er bullo, parodia del primer personaje de una pieza de Gastone Monaldi, y Sor Capanna Una característica de su arte era el continuo trabajo sobre sus personajes. Este fue el caso de Gastone, que originalmente formaba parte de un número cómico titulado "Il bell'Arturo" en la revista de 1915 Venite a sentire, y que en 1924 acabó siendo protagonista de una tragicomedia, Gastone. Gastone era a la vez una parodia de los cantantes y de las estrellas del cine mudo de la época, tales como Gino Franzi, con su repertorio de canciones dramáticas lamentando tristes despedidas y amores no correspondidos. Otro personaje iniciado en un número cómico – "l'Antico romano" – fue Nerone, que se desarrolló como una parodia de la retórica imperial y del estilo declamatorio de los "grandes actores" de la época.

Canciones
La música jugaba un papel clave en el estilo teatral de Petrolini, y era un ingrediente importante de muchas de sus comedias. Muchos de sus personajes cantaban canciones y cancioncillas (filastrocche), o declamaban versos con un acompañamiento musical. Petrolini era a menudo intérprete, y a veces autor, de populares canciones del momento, muchas de las cuales se grabaron en disco. Uno de los mayores éxitos de 1926 fue Una gita a li castelli, escrita por Franco Silvestri y cantada y arreglada por Petrolini. Su canicón más famosa, originalmente grabada en 1932, con música de Alberto Simeoni, fue Tanto pe' cantà. http://youtu.be/d4I_eLrrr4U
La canción rápidamente simbolizó un modo de vida que se consideraba característicamente romano – posteriormente fue grabada por artistas romanos como Alvaro Amici, Gigi Proietti, Gabriella Ferri y, sobre todo, Nino Manfredi, que consiguió un gran éxito comercial con ella.

Vida personal

En 1923 Petrolini se inició en la francmasonería.
Las simpatías e impertinencias de Petrolini con relación a la Italia fascista fueron complejas. Petrolini tuvo amistad y fue admirado por Benito Mussolini, a pesar de que su Nerone era ampliamente percibido como una parodia del dictador. Incluso se ha sugerido que el personaje de Nerone, creado por Petrolini en 1917, puede realmente haber influido en los manierismos de Mussolini. Aunque apoyaba públicamente al régimen, Petrolini no evitaba la sátira, incluyendo una famosa e irrespetuosa réplica tras recibir una medalla de Mussolini.
Forzado a dejar el teatro en 1935 tras una severa angina de pecho, Petrolini falleció en 1936 en Roma, a los 52 años de edad. El cadáver, vestido con un frac de su célebre Gastone, fue enterrado en el Cementerio de Verano.

Trabajo teatral

Fuente: Archivio Petrolini en la Biblioteca e Museo teatrale del Burcardo, Roma.

Imitaciones y parodias

• L'Amante dei fiori
• Amleto [con Libero Bovio]
• L'antico romano
• Archimede
• Baciami, baciami
• Il bell'Arturo
• La Caccavella
• Canzone guappa
• Cirano
• Il conte d'Acquafresca
• Il Cuoco
• Il Danzadero
• Divorzio al parmiggiano
• La Domatrice
• Faust (Oh Margherita!)
• Fortunello   Fortunello
• Giggi er bullo
• Isabella e Beniamino
• Ma l'amor mio non muore
• Maria Stuarda
• Napoleone
• Paggio Fernando
• I piedi
• Il poeta
• Il prestigiatore
• I Salamini
• Er Sor Capanna
• Stornelli maltusiani
• Ti à piaciato?

Il Turco

Críticas

• 1915: Venite a sentire, con G. Carini
• 1915: Zero meno zero, con Luciano Folgore
• 1916: Dove andremo a finire?, con G. Carini
• 1916: Acqua salata (o Senza sugo), con T. Masini
• 1916: Favorischino

Obras

• 1917: Nerone
• 1917: Romani de Roma
• 1917: Amori de notte
• 1918: Radioscopia, con Francesco Cangiullo
• 1918: Cento de 'sti giorni, con Checco Durante
• 1918: 47 morto che parla
• 192.: Donnaiuolo
• 1923: Farsa di Pulcinella
• 1924: Gastone - Bologna, 14 de abril de 1924 http://youtu.be/GzMUAcy-4f0
• 1924: Il padiglione delle meraviglie 
• 1927: Benedetto fra le donne
• 1931: Chicchignola
• 1934-1935: Il metropolitano - no representada

Adaptaciones de otros autores

• Agro di limone a partir de Lumie di Sicilia, de Luigi Pirandello
• L'amante legittimo, de Cipriano Giachetti
• Ambasciatori, de Lucio D'Ambra
• L'avvocato Bonafede a partir de Congedo, de Renato Simoni
• Il barone di Corbò, de Luigi Antonelli
• Il cantastorie, de Ferrante Alvaro De Torres y Alberto Simeoni
• Il castigamatti, de Giulio Svetoni
• Cometa, de Yambo
• La coppa incantata a partir de La coupe enchantée, de Jean de la Fontaine
• Coraggio, de Augusto Novelli
• Cortile, de Fausto Maria Martini
• È arrivato l'accordatore, de Paola Riccora
• Elogio del furto, de D. Signorini
• Il fondo d'oro, de Galeazzo Ciano
• La fortuna di Cecè, de Athos Setti
• I fratelli Castiglioni, de Alberto Colantuoni
• Garofano, de Ugo Ojetti
• Ghetanaccio, de Augusto Jandolo
• Giovacchino Belli, de Augusto Jandolo
• Giovanni Arce a partir de Le esperienze di Giovanni Arce filosofo, de Pier Maria Rosso di San Secondo
• Un guasto nell'ascensore, de André Mouezy-Eon
• L'Illusionista a partir de L'Illusioniste, de Sacha Guitry
• Io non sono io, de Toddi
• La regina ha mangiato la foglia, de Gildo Passini
• Ma non lo nominare, de Arnaldo Fraccaroli
• Maritiamo la suocera, de Colorno
• Il medico per forza a partir de Le médecin malgré lui, de Molière
• Mezzo milione, de Alfredo Testoni
• Mi uccido, de Paola Riccora
• Mille lire, de Salvator Gotta
• Mustafà, de Armando Discepolo y Rafael J. De Rosa
• Ottobrata, de Giovanni Cesare Pascucci y Augusto Topai
• I pantaloncini, de G. Nancy
• Patalocco, de Ugo Romagnoli
• Peppe er pollo, de Augusto Novelli
• Per la porta, de Felyne Ossip
• Pinelli, de Ettore Veo
• Rifiuto... io, de Corrado D'Errico
• Scarfarotto, de Gino Rocca
• Lo sfratto, de Enrico Serretta
• Teodoro è stanco, de Max Nel
• Toccalafrusta, de Ugo Chiarelli
• I tre, de Dino Falconi
• La trovata di Paolino, de Renzo Martinelli
• Tutti in cantina, de Eugène Labiche
• Tutto si accomoda, de Enrico Serretta
• Uno degli onesti, de Roberto Bracco
• Un uomo onesto, de Piero Ottolini
• Zeffirino, de Gian Capo
• Zio prete, de Giovanni Tonelli

Bibliografía

Caló, Annamaria (1989). Ettore Petrolini. La Nuova Italia. ISBN 978-88-221-0740-4.