Mostrando entradas con la etiqueta Grandes actores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Grandes actores. Mostrar todas las entradas

jueves, 5 de septiembre de 2013

Cary Grant, el actor

M

Archibald Leach

Cary Grant
(Archibald Alexander Leach)



  • Nacido el 18 de enero 1904 - Bristol, UK
  • Fallecido el 29 de noviembre 1986 - Davenport, USA
  • A la edad de 82 años

Casamientos e hijos

Notas

  • Il a promené son élégance désinvolte et sa séduction faussement naïve dans une série de films qui firent de lui l'un des acteurs les plus populaires des États-Unis : Sylvia Scarlett (G. Cukor, 1935), Cette sacrée vérité (L. MacCarey, 1937), l'Impossible M. Bébé (H. Hawks, 1937), la Mort aux trousses (A. Hitchcock, 1959), Charade (S. Donen, 1963).

Y mi enlace con Cary Grant es:


             Karl Ferdinand von Habsburg-Lothringen,Kaiserlicher Prinz 1818-1874
Elisabeth von Habsburg-LothringenErzherzogin von Österreich 1831-1903
       
             |       
     



  
             |  |    
             Friedrich von Habsburg-LothringenHerzog von Teschen 1856-1936  Marie Christine von Habsburg-Lothringen,Reina de España 1858-1929  Emmanuel RuspoliPrincipe di Poggio-Suasa 1838-1899
&1885 Joséphine Curtis 1861
 
             |  |  | 
     |  |  



 
             |  |  |  | 
             Maria Christina von Habsburg-Lothringen,Erzherzogin von Österreich1879-1962  Alfonso XIII de BorbónRey de España1886-1941  Vittoria Ruspoli1892-1982  Francesco RuspoliDuca di Morignano1891-1970 
             |  |  |  | 
    BurghardFreiherr von Cramm 1874-1936
Jutta von Steinberg 1885-1972
  CäciliePrinzessin zu Salm-Salm 1911-1991  Jaime-Enrique VI de BorbónDuque de Segovia 1908-1975  Emanuelle de Dampierre,Duquesa de Segovia 1913-2012  Galeazzo RuspoliDuca di Morignano1922-2003 
    |  |  |  |  | 
   |  |  



  | 
    |  |     | 
   



  |     | 
       |  |  |     | 
 Archibald Leach (Cary Grant) 1904-1986  Barbara Hutton1912-1979  Gottfried,Baron von Cramm 1909-1976  Wilhelm-Ernst,Freiherr von Cramm 1917-  Marie ChristineAltgräfin zu Salm-Reifferscheidt-Krautheim und Dyck 1932-     Carlo Emanuele RuspoliDuca di Morignano1949- 
 |  |  |  |  |       
 




  |  |   
    |  |       
    Egbert,Freiherr von Cramm 1952-  Helena ChristianeGräfin Wolff Metternich zur Gracht 1957-       
    |  |       
  



    
            


...



miércoles, 28 de agosto de 2013

Anthony Hopkins

Anthony Hopkins

Anthony Hopkins en 2009

Nombre real Philip Anthony Hopkins
Nacimiento Bandera del Reino Unido Margam, Gales (Reino Unido)
31 de diciembre de 1937 (75 años)
Ocupación Actor
Características físicas
Estatura 1,74 m (5 pies 9 pulg)
Familia
Pareja Petronella Barker (1967-1972)
Jennifer Lynton (1973-2002)
Stella Arroyave (2003-)
Premios
Premios Óscar Mejor actor
1991 The Silence of the Lambs
Globos de Oro Premio Cecil B. DeMille
2006 Premio a la Trayectoria Profesional
Premios BAFTA Mejor actor - Miniserie o telefilme
1973 Guerra y paz
Mejor actor
1991 The Silence of the Lambs
1993 Shadowlands
Premios Emmy Mejor actor - Miniserie o telefilme
1976 The Lindbergh Kidnapping Case
1981 The Bunker
Festival Internacional de San Sebastián Premio Donostia
1998 Premio a la Trayectoria Profesional
Ficha en IMDb
Philip Anthony Hopkins, CBE (Margam, Port Talbot, Gales, 31 de diciembre de 1937), es un actor británico de cine, teatro y televisión,es muy conocido por su interpretación del asesino en serie Dr. Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs, su secuela Hannibal y su precuela Red Dragon.
Entre otras de sus películas notables están The Elephant Man (El hombre elefante), Drácula de Bram Stoker, Leyendas de pasión, Lo que queda del día, Regreso a Howards End, La Máscara del Zorro, The World's Fastest Indian, Hearts in Atlantis, Nixon y Fracture entre otras. Hopkins nació y creció en Gales, en abril del año 2000 adquirió, además, la ciudadanía estadounidense y es reconocido como unos de los mejores actores vivos.
En 2003 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Durante su carrera ha ganado varios premios como el Óscar, el Emmy, el Globo de Oro y el BAFTA entre otros. Con Hopkins haciendo de secundario en la interpretación más famosa de Gary Oldman Bram Stoker's Dracula y con Oldman haciendo de secundario en la película más famosa de Hopkins Hannibal. Incluso han llegado a compartir un premio de Teatro Británico.
En 2012 da vida al director de suspenso Alfred Hitchcock en la película Hitchcock del director Sacha Gervasi.

Biografía

Primeros años
Hopkins nació en Margam, Port Talbot, Gales, hijo de Muriel Anne y Richard Arthur Hopkins, un panadero. Su madre es pariente lejana del poeta irlandés William Butler Yeats.6
Sus épocas de escuela fueron poco productivas. Solitario y con dislexia, se dio cuenta de que podría dedicarse a algún arte, como la pintura, el dibujo o el piano. En 1949, para infundirle alguna disciplina, sus padres insistieron para que asistiera a Jones' West Monmouth Boys' School en Pontypool, Gales. Permaneció allí por 5 períodos y luego asistió al Cowbridge Grammar School en Cowbridge, Gales.
Fue influenciado y animado por el actor galés Richard Burton, para que comenzara su carrera en la actuación. Se habían conocido brevemente a los 15 años de edad. Al final, Hopkins se matriculó en un colegio de música y drama galés en Cardiff, del que se graduó en 1957. Después de un período de 2 años en el ejército, se trasladó a Londres, donde se continuó formando en Royal Academy of Dramatic Art.

Trabajos como actor
Sus primeros papeles protagonistas fueron Coriolano (1971), y Macbeth (1972). Su debut en Broadway en 1975, en Equus, le supuso varios premios. En el cine, comenzó interpretando a Ricardo Corazón de León en El león en invierno (1968), de Anthony Harvey.

Reconocimientos
Después de una serie de películas en las que interpretó diversos papeles en los años setenta y ochenta, su carrera se disparó con su papel de Hannibal Lecter, un peligroso e intelectual criminal en la película The Silence of the Lambs, por la cual obtuvo un Premio Óscar de la Academia.
Sir Anthony Hopkins confiere a sus personajes un perfil muy distintivo, profundo y psicológico muy elaborado y que los hace muy creíbles. Célebre es su actuación junto a Emma Thompson en Lo que queda del día donde interpreta a un primer Mayordomo en la mansión de un político inglés. Por esta actuación fue nominado para un Oscar al mejor Actor.
En Amistad representa notablemente al ex-presidente John Quincy Adams en rol de abogado penalista que defiende la causa de un grupo de esclavos acusados de motín y homicidio, en el barco de trata de esclavos Amistad, el film está basado en hechos reales.
Pero a Hopkins no se le puede encasillar ni definir por estos logros, ya que ha alternado trabajos teatrales y cinematográficos a lo largo de su carrera; nuevamente ha sido aclamado por la crítica por sus interpretaciones en Drácula de Bram Stoker (1992, Francis Ford Coppola), Howards End (1992, James Ivory), Lo que queda del día (1993, J. Ivory) -por el que fue nominado nuevamente para el Óscar al mejor actor-, Tierras de penumbra (1993, Richard Attenborough), o Leyendas de pasión (1994, Edward Zwick).
En 1992 fue nombrado Sir por la reina Isabel II.

Hannibal Lecter.
Su más famoso papel es el del Dr. Hannibal Lecter, asesino en serie que practica el canibalismo, en The Silence of the Lambs (película por la cual ganó el Óscar como mejor actor en 1992), junto a Jodie Foster como Clarice Starling, quien también ganó el Óscar como mejor actriz. Además, esta película ganó los premios Óscar en las categorías Mejor película, Mejor director y Mejor guion adaptado.
Ésta es la actuación principal más corta en ganar un Óscar: Hopkins sólo apareció aproximadamente 17 minutos en pantalla. Repitió su papel como Lecter dos veces más (Hannibal en 2001, y Red Dragon en 2002). Su representación original del personaje en The Silence of the Lambs fue colocada en el primer puesto por el American Film Institute en la lista de los mejores villanos. En el momento que le ofrecieron el papel, Hopkins estaba haciendo un papel en una obra de M. Butterfly en Londres.
La primera aparición de este personaje fue en la película de acción Manhunter (1986) de Michael Mann, la cual en gran parte estaba basada en la novela El dragón rojo. El personaje de Lecter (pronunciado «lector» en la película) fue encarnado por el actor inglés Brian Cox. Hopkins fue quien se encargó de darle vida al personaje de las tres novelas best-sellers de Lecter escritas por Thomas Harris. Según se sabe, el autor quedó muy contento con la representación hecha por Hopkins de su antagónico personaje. Sin embargo, Hopkins indicó que Red Dragon sería su última película protagonizando al personaje, y no repetiría un eventual rol como narrador en la última de las secuelas, en realidad una precuela: Hannibal Rising.

Vida privada



Anthony Hopkins en 2005.

Hopkins reside en Estados Unidos. Se trasladó al país durante los años 70, con el propósito de conseguir una carrera en el cine, y volvió al Reino Unido a finales de los 80. Sin embargo, tras su éxito conseguido en la década de 1990, regresó a EE.UU. El 12 de abril del año 2000 se nacionalizó estadounidense y lo celebró haciendo un viaje de 3.000 millas alrededor del país.
Se ha casado tres veces. Sus primeras dos esposas fueron Petronella Barker (desde 1967 a 1972) y Jennifer Lynton (desde 1973 a 2002). Actualmente, desde 2003, está casado con la colombiana Stella Arroyave. En su primer matrimonio tuvo una hija, Abigail Hopkins (nacida el 20 de agosto de 1968), que es actriz y cantante.
Ha ofrecido su apoyo a varias organizaciones caritativas, notablemente convirtiéndose en presidente de la Fundación Nacional para Lugares de Interés Histórico o Belleza Natural, recaudando fondos para la preservación del Parque Nacional Snowdonia y ayudando a la organización a comprar partes de Snowdonia. Fue publicado un libro para celebrar estos esfuerzos, titulado Anthony Hopkins' Snowdonia. Hopkins, que sabe hablar un poco de galés, también se toma algo de su tiempo para apoyar varios grupos filántropos. Fue invitado de honor en una "Gala Fundraiser for Women in Recovery, Inc.", una organización sin ánimo de lucro de Venice, California que ofrece asistencia para rehabilitar a mujeres drogodependientes. También es maestro voluntario en "Ruskin School of Acting", una escuela de actuación en Santa Monica, California, donde él vive.
Hopkins es un admitido alcohólico,7 ha estado sobrio desde 1975. Es conocido por ser bromista en el set de rodaje, aliviando el humor durante la producción y ladrando como un perro antes de filmar una escena, según declaró en 2007 durante una entrevista con Jay Leno en el The Tonight Show.
Es también miembro del grupo de protección ambiental Greenpeace, a principios de 2008 apareció en una campaña televisiva hablando acerca de la continua caza de ballenas por parte de Japón. Ha sido patrocinador de RAPt, una organización para la rehabilitación de adictos al alcohol, desde sus inicios y ayudó a abrir la primera unidad de ayuda intensiva para adictos al alcohol y las drogas en 1992.
Es admirador del comediante Tommy Cooper. En febrero de 2008, como patrocinador de la Sociedad Tommy Cooper, presentó una estatua conmemorativa en Caerphilly, la ciudad natal de Tommy Cooper. Para la ceremonia, Hopkins donó la fez particular de Cooper y realizó una actuación cómica.

Filmografía completa

Hopkins ha intervenido en casi 100 películas y series de televisión. Además de las obras ya citadas cabe resaltar sus intervenciones en los siguientes films:


Anthony Hopkins junto a Isabella Rossellini durante el rodaje de El inocente.

  • El león en invierno (1968)
  • El espejo de los espías (1969)
  • Hamlet (1969)
  • Chantaje a una esposa (1973) de Joseph Losey
  • Juggernaut (1974) de Richard Lester
  • QB VII (1974) de Tom Gries
  • Un puente lejano (1977) de Richard Attenborough
  • Audrey Rose (1977) de Robert Wise
  • Magia (1978) de Richard Attenborough
  • El hombre elefante (1980), de David Lynch
  • Peter and Paul (1981),"Pedro y Pablo" de Robert Day, interpretando a Pablo de Tarso.
  • The Bunker (1981), de George Schaefer, interpretando a Adolf Hitler.
  • The Hunchback of Notre Dame (1982), episodio de la serie de televisión Hallmark Hall of Fame, de Michael Tuchner y Alan Hume, interpretando a Quasimodo.
  • Motín a bordo (1984) de Roger Donaldson, donde interpretó al capitán Bligh
  • La carta final (1987) de David Jones.
  • El decimo hombre (1988) de Jack Gold.
  • The Silence of the Lambs (1991) de Jonathan Demme.
  • Un hombre en guerra (1991) de Sergio Toledo.
  • Howards End (1992)
  • Drácula de Bram Stoker (1992), de Francis Ford Coppola
  • El inocente (1992), de John Schlesinger.
  • Tierras de penumbra (1993)
  • Lo que queda del día (1993)
  • Shadowlands (1993), de Richard Attenborough.
  • El balneario de Battle Creek (1994), de Alan Parker.
  • Leyendas de pasión (1994), de Edward Zwick.
  • Nixon (1995) de Oliver Stone.
  • Surviving Picasso (1996) de James Ivory.
  • August (1996) de Anthony Hopkins.
  • Amistad (1997), de Steven Spielberg
  • Al filo del peligro (1997), de Lee Tamahori
  • La máscara del Zorro (1998), de Diego de la Vega.
  • ¿Conoces a Joe Black? (1998), de Martin Brest.
  • Titus (1999), de Julie Taylor.
  • Instinto (1999), de Jon Turteltaub.
  • Corazones en la Atlántida (2000), de Scott Hicks.
  • Mision Imposible 2 (2000), de John Woo.
  • El Grinch (2000), de Ron Howard.
  • Hearts in Atlantis (2001), de Scott Hicks.
  • Hannibal (2001), de Ridley Scott.
  • Red Dragon (2002), de Brett Ratner.
  • Bad company (2002), de Joel Schumacher.
  • La mancha humana (2003), de Robert Benton
  • Alexander (2004) de Oliver Stone.
  • La Prueba (2005) de John Madden.
  • The World's Fastest Indian (2005) de Roger Donaldson.
  • Bobby (2006) de Emilio Estevez.
  • Todos los hombres del rey (2006) de Steven Zaillian.
  • Slipstream (2007) (director, escritor y actor)
  • Crimen Perfecto (2007) de Gregory Hoblit.
  • Beowulf (2007) de Robert Zemeckis.
  • City of Your Final Destination (2008) de James Ivory.
  • El hombre lobo (2010) de Joe Johnston.
  • You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010) de Woody Allen.
  • Thor (2011) de Kenneth Branagh.
  • El rito (2011) de Mikael Håfström.
  • 360 (2011) de Fernando Meirelles.
  • Hitchcock (2012) de Sacha Gervasi.
  • The Song of Names (2013) de Vadim Perelman.
  • Thor: The Dark World (2013) de Alan Taylor.
  • Red 2 (2013) de Robert Schwentke.
  • Noé (película) (2014) de Darren Aronofsky como Matusalén.

Premios

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1991 Mejor actor The Silence of the Lambs Ganador
1993 Mejor actor Lo que queda del día Candidato
1995 Mejor actor Nixon Candidato
1997 Mejor actor de reparto Amistad Candidato
Premios Globo de Oro
Año Categoría Película Resultado
1979 Mejor actor - Drama Magia Candidato
1989 Mejor actor - Miniserie o telefilme The Tenth Man Candidato
1992 Mejor actor - Drama The Silence of the Lambs Candidato
1994 Mejor actor - Drama Lo que queda del día Candidato
1996 Mejor actor - Drama Nixon Candidato
1998 Mejor actor de reparto Amistad Candidato
2006 Premio Cecil B. DeMille Ganador

martes, 27 de agosto de 2013

Peter Sellers

Richard Henry Sellers (8 de septiembre de 1925, Hampshire-24 de julio de 1980, Londres) fue un actor británico de origen hebreo más conocido como Peter Sellers.


Nacido en el seno de una familia de artistas del vaudeville, inició su carrera con el grupo cómico The goon show en la emisoria de radio BBC (1951-1960). Su pertenencia a la masonería fue pública y notoria, ya que perteneció hasta su muerte a la logia masónica Chelsea lodge nº 3098 de Londres.
Tras convertirse en estrella local en el Reino Unido durante los años 50, el actor alcanzaría la fama internacional en la siguiente década, coronándose como uno de los rostros de comedia más populares de la pantalla grande.

Biografía

Carrera artística

Peter Sellers saltó a la fama en una serie de comedia de la BBC, llamada The Goon Show. Su capacidad de hablar con acento diferente (por ejemplo, franceses, indios, americanos, alemanes, británicos, así como los acentos regionales), junto con su talento para retratar una serie de personajes a efecto cómico, contribuyeron a su éxito como una personalidad como actor de la radio y la pantalla grande, lo que le valió nominaciones y premios nacionales e internacionales.Muchos de sus personajes se convirtieron en una percepción pública arraigada de su obra.


Peter Sellers en su caracterización del Dr. Strangelove.
Sellers, que es reconocido como un actor de primer nivel, recibió la fama internacional gracias a la serie de películas británico-estadounidenses llamadas La pantera rosa, dirigidas por Blake Edwards y que poseen algunas de las escenas de humor y fiestas más divertidas de la historia del cine. En total, filmó cinco películas de la saga bajo el mismo director y con las que generalmente se le asocia más en su carrera, bajo el papel del divertido y torpe inspector francés de la policía Sureté, Jacques Clouseau.
Sus distintos personajes en la clásica Dr. Strangelove (1964) dan una muestra de su versatilidad bajo la mano de Stanley Kubrick, cinta por la que Sellers fue nominado a los Premios Óscar y a los Premios BAFTA como mejor actor por los tres distintos roles que interpretó.
Kubrick también lo había dirigido previamente en Lolita (1962), versión cinematográfica de la novela de Nabokov.
De una figura enigmática y poco visible en público, a menudo él mismo afirmó que no tenía una identidad fuera de los papeles que interpretó, pero dejó su propio retrato, ya que filmó obsesivamente sus casas, su familia, la gente que lo conocía, todo lo que tomó como su derecho de lujo hasta el final de su vida. Esta película intimista se mantuvo oculta hasta mucho tiempo después de su muerte en 1980.
El director Peter Hall ha dicho de una forma crítica: "Peter tenía la capacidad de identificarse completamente con otra persona, y creo que en su forma física, mental y emocionalmente en sus pieles. ¿De dónde viene eso? No tengo ni idea. ¿Es una maldición? A menudo, creo que eso no es suficiente, aunque en este negocio para tener talento, tienes que tener talento para gestionar el talento. Y eso creo que Peter no lo tuvo".
El filme Being There (Bienvenido Mr. Chance en España; Desde el jardín, en América Latina), dirigido por Hal Ashby, fue lanzado en diciembre de 1979 como su penúltimo trabajo y es una de sus actuaciones más aclamadas. Le mereció su segunda y última nominación a un Óscar como mejor actor, por su papel protagónico como Chance.
Su última película en vida The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu (El diabólico plan del Dr. Fu Manchu) fue terminada sólo unas semanas antes de su muerte, y estrenada póstumamnte un mes después, en agosto de 1980. En esta comedia una vez más protagonizó dos personajes distintos y brevemente, uno adicional.
Geoffrey Rush, lo interpreta en The Life and Death of Peter Sellers (2004), de Stephen Hopkins, que cuenta la vida del comediante.

Vida privada
Personalidad y consumo de drogas
A pesar de su vertiente cómica, en lo personal fue señalado como inestable y con tendencia a abuso de sustancias psicotrópicas. Incluso, presentó pequeñas depresiones por el fracaso de algunas películas. Algunos creen que el abuso del nitrito de amilo contribuyeron al ataque de corazón que sufrió en 1964.
Consultaba periódicamente al astrólogo Maurice Woodruff, quien pareció ejercer mucha influencia en el actor. Fuera como fuese, su fuerte personalidad le llevaron a discutir con otros actores y directores. Incluso, con su amigo Blake Edwards (director de La pantera rosa y La fiesta inolvidable o El guateque), fue en esta última película que la relación entre ambos se quebró, se dejarón de hablar varias veces y con el que evitó trabajar durante siete años. Su segunda mujer, la actriz sueca Britt Ekland, se quejó del comportamiento obsesivo y los celos de Sellers. Tal vez por ello, el actor se culpaba a menudo del fracaso de su matrimonio. Tanto fue así que en una entrevista admitió que «no es fácil convivir conmigo».

Matrimonios


Peter Sellers con Britt Ekland en 1964.
Su primera mujer fue Anne Hayes (1951-1961), con la cual tuvo a sus hijos Michael y Sarah. En 1964 se casó con la actriz sueca Britt Ekland, con la que tuvo a su hija Victoria y de la que se separó cuatro años más tarde. Juntos actuaron en Carol for another Christmas (1964), After the fox (1966) y The bobo (1967).
En 1970 se casó con la modelo australiana Miranda Quarry, de la que se separó en 1974 y quien ahora es condesa de Stockton. Su última mujer fue la actriz inglesa Lynne Frederick, con la que contrajo matrimonio en 1977.

Muerte
Con 38 años le diagnosticaron una cardiopatía. En 1964 sufrió trece ataques al corazón en pocos días, por lo que Ray Walston le reemplazó en el rodaje de Bésame, tonto. Desde entonces, la salud de Sellers nunca fue la misma.
En 1977 se le fue implantado un marcapasos y se tomó un año sabático para relajarse. Pero, el actor no tardó en cambiar de idea y quiso continuar rodando películas. El 22 de julio de 1980 se desplomó en la habitación del lujoso hotel londinense Dorchester y entró en coma. Dos días más tarde, con 54 años, murió en un hospital de la capital británica.
Curiosamente, el 30 de julio (ocho días después) de ese mismo año tenía programada una cirugía de corazón en Los Ángeles.

Filmografía parcial

1951 - Penny Points to Paradise, de Tony Young.
1955 - El quinteto de la muerte, de Alexander Mackendrick.
1956 - El hombre que nunca existió, de Ronald Neame.
1958 - El pequeño gigante, de George Pal.
1959 - Despiste ministerial, de Jeffrey Dell y Roy Boulting.
1959 - Un golpe de gracia, de Jack Arnold.
1959 - I'm alright, Jack, de John Boulting.
1960 - La extraña prisión de Huntleigh, de Robert Day.
1960 - La batalla de sexos, de Charles Chrichton.
1961 - La millonaria, de Anthony Asquith.
1962 - Dos frescos en órbita (The Road to Hong Kong), de Norman Panama (cameo).
1962 - Lolita, de Stanley Kubrick.
1962 - El mayor mujeriego, de John Guillermin.
1962 - El honrado gremio del robo, de Cliff Owen.
1963 - La pantera rosa, de Blake Edwards.
1964 - Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb ( ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú), de Stanley Kubrick (Nominada al Oscar).
1964 - El irresistible Henry Orient, de George Roy Hill.
1964 - El nuevo caso del inspector Clouseau, de Blake Edwards.
1965 - ¿Qué tal, Pussycat?, de Clive Donner.
1965 - La caja de las sorpresas, de Bryan Forbes.
1966 - Tras la pista del zorro, de Vittorio de Sica.
1967 - Casino Royale, de John Huston.
1967 - The Bobo, de Robert Parrish.
1968 - The Party (El guateque o La fiesta inolvidable), de Blake Edwards.
1968 - I love you, Alice B. Toklas, de Hy Averback.
1970 - The Magic Christian, de Joseph McGrath.
1970 - Hay una chica en mi sopa, de Roy Boulting.
1973 - El optimista, de Anthony Simmons.
1975 - Un cadáver a los postres, de Robert Moore.
1975 - El regreso de la pantera rosa, de Blake Edwards.
1976 - Murder by Death, de Robert Moore.
1976 - La pantera rosa ataca de nuevo, de Blake Edwards.
1978 - La venganza de la pantera rosa, de Blake Edwards.
1979 - El estrafalario Prisionero del Zenda, de Richard Quine.
1979 - Bienvenido, Mr. Chance o "Desde el Jardín" de Hal Ashby (nominada al Oscar).
1980 - The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu.
1982 - Tras la pista de la Pantera Rosa (realizada con montajes de archivo en los que aparecía el actor).

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1964 Mejor actor Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb Candidato
1980 Mejor actor Bienvenido Mr. Chance Candidato 

viernes, 23 de agosto de 2013

Franco Nero


Franco Nero, nacido Franco Sparanero (San Próspero, Parma, Italia, 23 de noviembre de 1941) es un actor de cine italiano. En 1968 ganó el Premio David de Donatello.

Biografía

Primeros años
Su niñez y adolescencia transcurrieron en las ciudades de Bedonia y Milán. Estudió y se tituló en Contabilidad. Quiso continuar su carrera estudiando Economía y Comercio en Milán, pero pronto la abandonó para continuar estudiando en el Piccolo Teatro di Milano. Participó como modelo en algunas revistas del género llamado fotonovela. Interpretó varios papeles cinematográficos desde 1962, pero fue su aparición en 1966, en el film del género spaghetti western, Django, del director Sergio Corbucci, el que lo lanzó a la fama.

Carrera

Actor muy versátil, ha participado en más de 150 filmes internacionales de directores como John Huston, Luis Buñuel, Rainer Werner Fassbinder, Guy Hamilton y Renny Harlin, entre otros. En 1968 ganó el Premio David de Donatello por su papel en la película El día de la lechuza (Il giorno della civetta) del director Damiano Damiani.

Vida privada

Su hijo, el director y guionista Carlo Nero es el fruto de su relación con Vanessa Redgrave en 1969, con quien se casó en el 2006. En 1987, tuvo un romance con la afrocolombiana Mauricia Mena con quien tuvo a su hijo Franquito.

Filmografía


Django. (1966) Django. De Sergio Corbucci
Texas, Adiós. (1966) Texas, addio. De Ferdinando Baldi
La Biblia... En el principio. (1966) La Bibbia. De John Huston. Como Abel.
Las pistolas cantaron a muerte. (1966) Tempo di massacro. De Lucio Fulci
Camelot. (1967) Camelot. De Joshua Logan
Salario para matar. (1968) Il mercenario. De Sergio Corbucci
El Día de la lechuza. (1968) Il giorno della civetta. De Damiano Damiani
La batalla del río Neretva. (1969) Bitka na Neretvi. De Veljko Bulajic
Un Lugar tranquilo en el campo. (1969) Un tranquillo posto di campagna. De Elio Petri
¡Vamos a matar, compañeros!. (1970) ¡Vamos a matar, compañeros!. De Sergio Corbucci
Tristana. (1970) De Luis Buñuel
El Día negro. (1971) Giornata nera per l’ariete. De Luigi Bazzoni
Los Amigos. (1972) Los amigos. De Paolo Cavara
Viva la muerte... tuya. (1972) ¡Viva la muerte... tua!. De Duccio Tessari
Río de sangre. (1972) Senza ragione. De Silvio Narizzano
El Monje. (1973) Le moine. De Adonis Kyrou
Mussolini, el último acto. (1974) Mussolini: Último atto. De Carlo Lizzani
Colmillo Blanco. (1974) Il ritorno di Zanna Bianca. De Lucio Fulci
¿Por qué se asesina a un magistrado?. (1974) Perché si uccide un magistrato?. De Damiano Damiani
La Leyenda de Rodolfo Valentino. (1975) The Legend of Valentino. De Melville Shavelson
Gente de respeto. (1975) Gente di rispetto. De Luigi Zampa
Los Locos del oro negro. (1975) Cipolla Colt. De Enzo G. Castellari
21 horas en Múnich. (1976) 21 Hours at Múnich. De William A. Graham
Keoma. (1976) Keoma. De Enzo G. Castellari
Fuerza 10 de Navarone. (1978) Force 10 from Navarone. De Guy Hamilton
Relaciones peligrosas. (1979) Un dramma borghese. De Florestano Vancini
A lo loco y con la cara del otro. (1980) The Man with Bogart’s Face. De Robert Day
La Justicia de Ninja. (1981) Enter the Ninja. De Menahem Golan
La Salamandra. (1981) The Salamander. De Peter Zinner
Querelle. (1982) Querelle. De Rainer Werner Fassbinder
Campanas Rojas. (1982).Producción mexicano-soviética De Sergei Bondarchuck
Wagner. (1983) Wagner. De Tony Palmer
Los Últimos días de Pompeya. (1984) The Last Days of Pompeii. De Peter R. Hunt
Regreso de un héroe. (1987) Django 2: il grande ritorno. De Nello Rossati
Top Line. (1988) Top Line. De Nello Rossati
Zingara. (1988) Il giovane Toscanini. De Franco Zeffirelli
El Capricho de los Dioses. (1988) Windmills of the Gods. De Lee Philips
Amelia Lopes O'Neill (1990). De Valeria Sarmiento
Duro de matar II. (1990) Die Hard 2. De Renny Harlin
Jonathan de los Osos (1993) Jonathan degli Orsi. De Enzo G. Castellari
Desideria, el anillo del dragón. (1994) Desideria e l’anello del drago. De Lamberto Bava
A tres bandas. (1996) Il Tocco: la sfida. De Enrico Coletti
El Sueño inocente. (1996) The Innocent Sleep. De Scott Michell
Bella Mafia. (1997) Bella Mafia. De David Greene
La Biblia: David. (1997) David. De Robert Markowitz
El Tesoro de Damasco. (1998) Il tesoro di Damasco. De José María Sánchez Silva
El Asesinato de Versace. (1998) The Versace Murder. De Menahem Golan
Pasiones rotas. (1998) Talk of Angels. De Nick Hamm
Li chiamarono... briganti! (1999). De Pasquale Squitieri
Sin invitación. (1999) Uninvited. De Carlo Gabriel Nero
Mirka. (1999) Mirka. De Rachid Benhadj
Pablo de Tarso. (2000) De Roger Young. Como San Pablo.
Las Cruzadas. (2001) Crociati. De Dominique Othenin-Girard
Megiddo: The Omega Code 2. (2001) Megiddo: The Omega Code 2. De Brian Trenchard-Smith
Una Roccia spezzata (2007). De Carlo Fusco
Prigioniero di un segreto (2008) De Carlo Fusco
Báthory. ([[2008) De Juraj Jakubisko. Como Matías II de Hungría
Mord ist mein Geschäft, Liebling. (2009). De Sebastian Niemann.
Cartas a Julieta. (2010) De Gary Winick. Como Lorenzo Bartolini
Agustín: El Declive del Imperio Romano. (2010) De Christian Duguay
Cars 2. (2011). De John Lasseter. Voz
Django Unchained. (2012) De Quentin Tarantino

Discografía

1985 - Will Change The World/Cambierà, con su hijo Carlo.